“墨守成规”是一个大家熟悉的中国成语，但很少有人会想到能将其变成一个演出，而且还是一台由孩子们表演的作品。由北京壹舞天真创始人唐菀苓担任编剧，唐菀苓和张秋蕊导演的儿童舞蹈剧场《逃跑的一滴墨》，正是以成语“墨守成规”为题材，通过身体与绘画、身体与光影，创造出的一部充满童真童趣、令人惊喜的舞蹈剧场作品，出现在这个周末启动的“绽放-启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划舞台上。

“舞蹈剧场”不同于传统的舞蹈或者舞剧。世界著名现代舞编导艺术家皮娜·鲍什，是“舞蹈剧场”的确立者，她对肢体艺术的全新探索，让“舞蹈剧场”代表了一种全新的、独立的舞蹈表演流派。她借鉴戏剧的创作和表演手法，让舞者的身体不再受技术规则的限制，每个人都可以自由表现与自己创造的世界之间的形体关系。而她影响最为深远的名言就是：“我更关注人为什么要动，而不是人该如何动？”

儿童舞蹈剧场《逃跑的一滴墨》，正是一场由行动轨迹为主导的演出，形象体现了出了皮娜·鲍什的这个理念，也重构了凝聚中国文化智慧的经典成语。只见整个剧场变成了动感的大白纸，这里居住着一群“墨族”，他们世代在这张纸上“墨守成规”地生活，不敢踏足白纸外半步。可是新一代“墨族”成员却对纸外面的未知世界充满好奇和热情。其中一个叫“墨团团”的女孩产了个大胆的想法：她想知道这张白纸外面是什么样的。于是她找到了“墨汁”“墨斗”“墨迹”“墨斗鱼”等好朋友们，决定一起出逃，开启对新世界的探索旅程。一只真正的小芦花鸡也加入了他们的旅程，出现在了舞台上。

于是，这些小演员每个人都像是“逃跑的一滴墨”，他们用充满想象力的身体即兴舞动，在白纸上滴、甩、泼、洒着墨，同时展现出来他们“动”的轨迹。随着节奏起伏的运动痕迹，剧场从最初的“白”，变得越来越丰富，逐渐演变成一幅幅“画作”。而正当大家还在欣赏这些有趣的“画作”时，“墨族”成员们又将画好的纸墨撕碎扯烂，并开心地冲向碎纸堆，将自己重新装扮起来，再次从纸的质感出发，探索身体“动”的可能性。

在整个演出过程中，孩子们没有刻板的、规范的舞蹈表演，而是以一种自由张扬、天真喜悦的态度，积极体验和探索着自己的身体与外界的关系，自由想象和发展自己的动作方式。孩子们不假思索的展现自己的行动轨迹，并对此充满了自信和快乐，这是生而为人的本能，也给所有人以深刻的启迪。而最后充满孩子气的“破坏”，更揭示出创造的核心就是敢于打破。观众们看到这样的过程，不仅体会到孩子们毫无束缚的身体是最宝贵的生命礼物，而且会感悟到勇敢创新、甚至“破坏”，是迈向创造之旅重要的一步。