十年前，融合荒诞、悬疑等元素的黑色幽默喜剧《你好，疯子！》横空出世，引起轰动，并让导演饶晓志获得中国话剧金狮奖最佳导演奖。2016年，饶晓志将《你好，疯子！》改编成自己的电影处女作，不仅因此在电影界崭露头角，而且让主演万茜也因在影片中贡献了“一人分饰七角”的“教科书式表演”而一战成名。今年是话剧《你好，疯子！》首演十周年，重返戏剧并在北京拥有了一家自己剧场的饶晓志，将该剧重新改编再次搬上舞台，特邀万茜、韩庚等主演，以此为新开业的北京·晓剧场揭幕。

虽然是重排个人经典代表作，但饶晓志并没有简单重复自我，他在保留原作独特的戏剧结构和人物设置同时，将自己这些年的新思考也注入到话剧《你好，疯子！》十周年纪念版，用全新视角探讨人性“疯狂”的新谜题。尤其是从AI的角度，对主角Icy身份进行全新设定，并重新诠释多重人格，让整个作品与时代有了更紧密的关系，也给观众带来更多思考的纬度与空间。

《你好，疯子！》的故事如同一则具有极强隐喻的当代寓言，身为老师、医生、律师、记者、网红、司机等不同职业身份的六人和女主人公Icy一起被同时扔到了一个类似人性实验室的牢笼，他们在恐惧中争夺着权力，暴露出你死我活的利益倾轧和弱肉强食的价值观念。正如剧中人物摆出的“从猿到人”的“进化论”造型，整个作品上半场简直就是带有黑色幽默风格的人类社会发展史浓缩版。

作品后半部分则充满巨大反转，跳出了前面构建的宏大叙事框架和犀利尖锐的社会批判，而是转向探秘人类个体复杂、矛盾、孤独的内心。《你好，疯子！》十周年纪念版在原剧基础上还加入了对科幻、哲学、宗教、信仰的思考，与以前的舞台版和电影版的核心差别在于，主人公 Icy 不再是处于人格分裂状态的精神病人，而是在不断升级迭代过程中产生出程序代码“bug”的人工智能。“我是谁？我从哪里来？要到哪里去？”的经典人生哲学命题，也成为对整个人类命运的终极思考。

七位演员的表演势均力敌，都可圈可点，将各自带有极强代表性的人物角色都塑造得个性鲜明，各有亮点。曾在电影中就以一大段一气呵成的一人分饰多角高难度长镜头表演展现“多重人格分裂”的万茜，在舞台上又献上了完全不同于影视镜头表演的“炸裂戏剧演技”。在灯光、音效的不断变幻中，她既要不停转换舞台调度，还要惟妙惟肖模仿其他六位演员的表演特色，诠释出这些不同人格都是她的“分身”，在她身上共存并令其陷入混乱和疯狂之中。这段毫不逊于电影版的舞台表演，给观众们带来深深震撼，有人甚至表示“只此一段便值回票价”。

新剧场、新科技、新设计为整个作品的舞美灯光多媒体视觉呈现也带来了全新升级的质感，让现场充满了科幻色彩的未来感和沉浸感。全剧结尾由首次主演话剧、但有着丰富舞台经验的韩庚帮助编创的集体舞蹈，也寓意丰富，震撼人心，耐人回味。

饶晓志从早期创作就始终保持着对时代和人性的深刻思考与社会批判态度，并同时一直追求带有喜剧、娱乐、雅俗共赏的艺术呈现，也因此能够得到大众的接受，并唤起更多人的思考。无论是戏剧舞台，还是影视领域，都需要这样格局广阔、多元发展的创作者，演艺市场也需要这样既好看又深刻，并且不断与时俱进的艺术作品。