七月的热烈，伴暑期而来！备受期待的中间舞台艺术影像放映，将在盛夏迎来十部年度新篇&多部佳作复映——
#戏剧亮点#——英国国家剧院新作
《奥赛罗》2023NT新版，看非裔导演如何将当代种族问题，置于莎翁经典悲剧的现代重构！奥利弗奖得主贾尔斯·特雷沙领衔主演～
《杰克再飞翔》标准英式喜剧，NT版《一仆二主》理查德·比恩新作！改编自谢里丹风俗喜剧《情敌》，由人气喜剧演员奥利弗·克里斯首担编剧。
《无事生非》莎士比亚喜剧经典，改编多部莎剧的口碑导演西蒙·古德温执导，在爱情婚姻、猜忌坦诚间，感受满是阳光、沙滩和狂欢气质的意大利风情！
《萨勒姆女巫》现实主义戏剧大师阿瑟·米勒代表作，曾执导卷福版《哈姆雷特》的导演林赛·特纳带来全新录制、同步上映的NT Live新版！
《少年派的奇幻漂流》扬·马特尔畅销全球的同名小说改编，2021西区首演即获奥利弗五项大奖，用偶戏和魔法视效重述魔幻寓言冒险！
#舞蹈亮点#
《钻石庆典》庆祝60周年「英国皇家芭蕾舞团」全明星班底，原创首秀&经典炫技！
《像水之于巧克力》改编于墨西哥女作家劳拉·埃斯基维尔魔幻现实主义小说，英国皇家芭蕾舞团顶级编舞克里斯托弗·威尔顿领衔，带来女性主义的思考！
《造物》奥斯卡获奖导演X当代编舞大师阿库·汉姆，英国国家芭蕾舞团演绎“弗兰肯斯坦”命题！2023北京国际电影节展映影片！
《安娜·卡列尼娜》俄罗斯文学名著改编，瓦赫坦戈夫剧院制作，看《叶甫盖尼·奥涅金》中塔季扬娜的扮演者奥尔加·勒曼再塑经典角色，追求爱与自由！
#歌剧&音乐会亮点#
《蝴蝶夫人》2022/23演出季高清影像，英国皇家歌剧院经典复排！世界歌剧艺术巅峰之作·普契尼创作的爱情悲剧～
#经典返场#
《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》及他的经典之作《李尔王》
《坂本龙一：异步》致敬怀念“教授”
购票信息：
单场票：120元/张（中间剧场会员100元/张）
单日两场单人套票：200元/张（中间剧场会员180元/张）
作品简介
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钻石庆典
7月1日14:30｜英国皇家芭蕾舞团｜
芭蕾影像｜188分钟｜12+｜
为了庆祝“英国皇家歌剧院之友”成立六十周年，皇家芭蕾舞团总监凯文·奥黑尔策划了本场全明星班底的“钻石庆典”晚会。其中既有大量经典作品，包括弗雷德里克·阿什顿为4名男性舞者设计的炫技之作，也有乔治·巴兰钦《珠宝》中《钻石》双人舞的流光溢彩，以及肯尼斯·麦克米伦、韦恩·麦格雷戈的经典作品再度登台，回顾了舞团历史上非凡的创演成果。
在致敬与回馈的基调上，庆典也用舞团骨干阵容也献上多个原创作品的全球首演，包括瓦伦蒂诺·祖凯蒂（Valentino Zucchetti）为英皇最新创作的Prima，以圣桑的《第三小提琴协奏曲》为背景，和英国著名时装设计师的服装结合，呈现出当代时尚与芭蕾的创新结合；舞团新秀编舞约瑟夫·图恩各（Joseph Toonga）在驻团编舞韦恩·麦格雷戈执导下创作的See Us!!，以及编舞大师克里斯托弗·威尔顿的For Four和帕姆·塔诺维茨的Dispatch Duet。
英皇芭蕾舞团用极具广度的节目配置，以及马修·鲍尔、瓦季姆·蒙塔吉罗夫、马塞利诺·桑贝、弗兰切斯卡·海沃德、玛丽亚娜拉·努涅兹等首席舞者的演绎，展示了从疫情低谷中恢复的自信，也为“承继过往，启示未来，也必须聚焦当下”的团体准则再做注解。
<2>
造物
7月1日18:30｜英国国家芭蕾舞团｜
舞剧影像｜91分钟｜12+｜
当极具创造力的当代编舞大师阿库·汉姆（Akram Khan）把目光投向玛丽·雪莱的科幻杰作《弗兰肯斯坦》时，就足以引起舞迷们的尖叫与期待。这部《造物》将故事背景放置当代，在一个破旧废弃的极地研究站中，人类为了满足自己在地球上最后的无主之地进行殖民的愿望，拿“人形生物”进行身体的实验。善良的清洁工玛丽的出现为“生物”带来了爱与希望，两人脱离掌控的行为遭到长官的打压，迫使“生物”走向沃伊采克式的悲剧结局。
孟加拉裔编舞家阿库·汉姆是当今最具世界影响力的编舞家之一，他自幼接受南亚古典舞体系训练，在与英国国家芭蕾舞团、芭蕾男孩舞团，云门舞集等知名舞团的广泛合作中，又吸取西方现代舞与芭蕾舞的精华，风格杂糅，却又呈现得十分纯粹。其代表作《吉赛尔》《陌生人》等曾荣获奥利弗奖、南岸天空艺术奖等多项大奖。在新作《造物》中，他选择用充满张力的舞蹈动作，塑造被禁锢的身体与渴望自由的灵魂，人性与兽性的拉扯交锋。
影像版特邀奥斯卡获奖纪录片《艾米》的导演阿西夫·卡帕迪亚（Asif Kapadia）执导，美国著名舞者杰弗里·西里奥领衔英国国家芭蕾舞团演绎，老搭档叶锦添担纲视觉和服装设计，特有的音效和剪辑设计为观众提供更沉浸的体验，镜头更是如影随形地迫近角色内心，探讨外来者对归属的渴望和人类对权力的贪婪追求，在原有的科学与伦理的经典讨论之上，呈现出一个增添了阶层、性别等现实意义的全新作品。
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伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出
7月2日14:30｜英国国家剧院｜
戏剧影像｜145分钟｜12+｜
2019年，作为送给自己80岁生日的礼物，纪念60年的职业生涯，伊恩·麦克莱恩（Ian McKellen）以独角戏的形式在英国进行了巡回演出。在好基友西恩·马提亚斯（Sean Mathias）导演的陪伴下，他用了一年的时间，走过全英88座剧院，完成了近200场《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》的壮举。
伊恩是谁？那个12岁出头就在校园剧《第十二夜》里出演马伏里奥，被给他简单上妆的古典文学老师一语道破“麦克莱恩，你的血管里流淌着油彩”的人，自此逐渐成为舞台与银幕上名副其实的常青树、塑造出诸如《指环王》系列电影中的甘道夫、《X战警》系列中的万磁王、莎士比亚笔下的哈姆雷特、李尔王、科利奥兰纳斯等名角的人，到了80岁早已功成名就也依然热烈期盼站上舞台的一刻。
在每一场《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》中，他带领观众重返他的经典角色和演出片段，化身台词器、爆梗机，尽显老戏骨的魅力和对舞台的热忱；信手拈来的行业趣闻八卦，让人品出点英国半个世纪舞台史的味儿来。在疫情两年以来几乎难有新作录制的情况下，慷慨的伊恩爷爷和版权方放出了录制影像，两个多小时无中场休息的演出，真的超级过瘾！
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蝴蝶夫人
7月8日14:30｜英国皇家歌剧院｜
歌剧影像｜171分钟｜12+｜
“爱会带来新的生命。”
普契尼创作的爱情悲剧《蝴蝶夫人》在问世后的一个多世纪时间里广为流传，东西方文化交融的气质令其立于世界歌剧艺术之林。故事讲述了日本少女巧巧桑与美国海军军官平克顿相爱生子，即便在平克顿离去后也努力独自抚养孩子，日夜期盼与爱人重逢。不料三年后平克顿归来，却是带着新婚妻子要寻回孩子，巧巧桑在绝望中毅然选择了诀别。
英国皇家歌剧院为这部经典时隔多年的复排做了足够的准备，导演莫舒·莱泽尔（Moshe Leiser）和帕特里斯·科里耶（Patrice Caurier）在沿用初版舞台设计的基础上，也对人物动作设计与妆容等细节作出了更符合历史事实的调整。巧巧桑的饰演者意大利女高音玛丽亚·阿格莱斯塔（Maria Agresta）更是贡献了绝佳的舞台表现，咏叹调《美好的一天》（Un bel dì, vedremo）令人着迷，从少女到弃妇的过渡更显层次性处理，完美诠释普契尼笔下最哀绝动人的女性形象。
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坂本龙一:异步
7月8日18:30｜音乐会影像｜65分钟｜10+｜
上一张专辑Out of Noise相距八年的新碟《异步》（Async），凝聚着享誉世界的日本流行音乐人坂本龙一在大病初愈后再度勃发的创造力与全新的人生体悟，被滚石、Pitchfork等媒体评选为2017年度最佳专辑。影片《坂本龙一：异步·纽约公园大道军械库首演》走进《异步》首次公演及其面世的台前幕后。
在演出中，八台摄像机随时捕捉即兴的发挥，呈现作品每时每刻的变化。“教授”坂本龙一除使用钢琴与管弦乐器外，还采用了独特的电子音效以及5.1环绕立体声道，打造了三维的、沉浸式的声景，传达了与素数、混沌、同时性、量子物理、生活模糊界限有关的理念。根据坂本龙一自己的解读，《异步》中的每首曲目都包含着即时而非模式化的创造，是完全源于其自身期待与满足的作品，具有极致的个人色彩。
自上世纪坂本龙一以个人专辑Thousand Knives出道，此后和大卫·鲍伊共同出演过战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，为电影《末代皇帝》、《遮蔽的天空》等配乐，创作过歌剧《生命》，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥，养病期间无法拒绝亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的邀请，又担任了《荒野猎人》的音乐监制……是一位在电子乐、摇滚乐、古典乐等领域均有深厚造诣的日本钢琴演奏家、作曲家与制作人，曾获奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖、英国电影学院奖、格莱美奖等多个世界顶级奖项
《异步·纽约公园大道军械库首演》由史蒂芬·野村·斯奇博（Stephen Nomura Schible）导演，在此之前，史蒂芬还完成了纪录片《坂本龙一：终曲》的制作，担任过奥斯卡获奖影片《迷失东京》以及多部日本影片的联合制作人，以及BBC音乐纪录片《埃里克·克莱普顿：罗伯特的时间》（Eric Clapton: Sessions for Robert J）的制作人及导演。
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李尔王
7月9日14:30｜英国国家剧院｜
戏剧影像｜237分钟｜12+｜
如果你在寻找一版教科书式的《李尔王》，那一定就是当今世界上最棒的演员之一、伊恩·麦克莱恩演绎的这一版！
年近80岁高龄的伊恩·麦克莱恩爵士以甘道夫、万磁王等角色深入人心，更是当今世界上最杰出的莎剧演员。在长达半个多世纪的演艺生涯中，他扮演过《李尔王》中大部分主要角色，更不止一次出演李尔王。此次复排之时他的年龄已经相当贴近原作中的人物年龄，为此注入了更为深刻的领悟。《卫报》盛赞麦克莱恩的表演“聪明、清醒、巨细无遗”，《泰晤士报》称其“细致入微又充满力量”。
去年在齐切斯特节日剧院开演后，场场爆满的销售盛况将这部五星制作一路推向了西区舞台。导演乔纳森·蒙比对莎士比亚这部充满残酷、暴力，又不失细腻与悲悯的戏剧进行了富有当代性的改编。
作为莎士比亚戏剧双峰之一的《李尔王》，讲述了一个古代版的分家故事，年老昏聩的李尔王受到了虚伪而谄媚的大女儿和二女儿的哄骗，决定把自己的王土全部分给她们，而对于耿直的小女儿考狄利亚则一无所予。没想到分家之后，李尔王在大女儿和二女儿家先后遭到了冷遇与凌辱，甚至在暴风雨中流落于荒郊野外。李尔疯了，却比从前更加明白孰是孰非。成为法兰西皇后的考狄利亚赶来解救父亲，恶人都遭到了恶报，但考狄利亚也被杀死，李尔王伤心地死在了她身旁。
制作此版复排的齐切斯特节日剧院是英国标志性的地方剧院，以其高水准的演出质量、与当地社群、青年艺术家的合作而闻名，作品经常有机会转移到伦敦上演。
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像水之于巧克力
7月15日14:30｜英国皇家芭蕾舞团｜
芭蕾影像｜190分钟｜12+｜
不论是大热IP还是莎翁经典，克里斯托弗·威尔顿都能用他丰富的想象和创意为作品注入新的活力，这次他选择了墨西哥女作家劳拉·埃斯基维尔（Laura Esquivel）的魔幻现实主义小说《像水之于巧克力》进行改编。墨西哥内战时期，德·拉·加尔萨家族的蒂塔与邻居牧场主的儿子佩德罗一见钟情，但依照家族传统，小女儿要侍奉母亲至去世后方可出嫁。为了接近蒂塔，佩德罗选择迎娶蒂塔的大姐为妻，命运的齿轮由此转动，走向失控的结局。
克里斯托弗·威尔顿是当今最炙手可热的编舞家之一，他与英国皇家芭蕾舞团合作的《爱丽丝梦游仙境》，《冬天的故事》，音乐剧《一个美国人在巴黎》都曾通过高清影像与我们见面。在《像水之于巧克力》中，他与老搭档、作曲家乔比·塔尔博特（Joby Talbot）和舞美设计师鲍勃·克劳利（Bob Crowley）重聚首，使用了大量的吉他、打击乐器和陶笛等墨西哥乐器作为配乐，而舞台设计则以墨西哥建筑师路易斯·巴拉干（Lui's Barragan）的作品为灵感，营造出原汁原味的乡土风情。威尔顿创意十足的舞蹈编排，将埃斯基维尔笔下展现情绪、推动情节的重要元素——食物的力量通过大量群舞具像化。在新生与死亡如季节变迁，幻想与现实的水乳交融中，呈现了这个兼具拉美魔幻现实主义色彩和女性主义思考的故事。
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安娜·卡列尼娜
7月15日18:30｜瓦赫坦戈夫剧院｜
舞剧影像｜118分钟｜12+｜
如果说此前莫斯科轻歌剧院的音乐剧版《安娜·卡列尼娜》以音乐、歌舞、花滑的形式删繁就简，把托尔斯泰的皇皇巨著浓缩在两个小时的舞台上，那么瓦赫坦戈夫剧院制作的舞剧《安娜·卡列尼娜》则选择了更为凝练的语言，完全以现代舞蹈的形式重述了这个追求爱情与自由的经典故事。
在这版《安娜·卡列尼娜》中，著名编舞家安吉莉卡·霍莉娜（Anzelica Cholina）成功创造了与托尔斯泰文字相匹配的舞蹈语汇，每一个姿态、步伐都具有或叙事，或抒情的意义；阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）谱写的音乐，则有助于揭示人物的内心动荡。在中国巡演版《叶甫盖尼·奥涅金》中给人留下深刻印象的塔季扬娜的扮演者奥尔加·勒曼（Olga Lerman）在本剧中出演同样勇于冲破桎梏，忠于内心爱恋的少妇安娜。作为勒曼舞台生涯中的首个主要角色，“安娜”的完美演绎为她捧得“水晶图兰朵”最佳首演奖。
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奥赛罗
7月16日14:30｜英国国家剧院｜
戏剧影像｜188分钟｜12+｜
借一出400年前的莎剧让当代种族问题的方方面面显影，剖析人性弱点以及阴暗之处，英国国家剧院2023年新版《奥赛罗》完美做到将其拖入现实，又丝丝入扣贴合原著，赢得了媒体盛赞和观众的五星好评。
在这版《奥赛罗》中，苔丝狄蒙娜是参议员聪明、倔强的女儿，优越的出身留给她一派天真自信；奥赛罗身居要职，又与苔丝狄蒙娜相爱结合，却仍无法摆脱种族主义和阶层区隔的梦魇；在以往版本中并不显眼的民众在此版中诠释了“平庸之恶”：当一个充满敌意的社会注视着这对跨越藩篱的恋人，施以诅咒，苔丝狄蒙娜又岂止死于奥赛罗的自卑多疑，伊阿古的嫉妒怨恨？
作为首位在英国国家剧院舞台上执导《奥赛罗》的非裔导演，克林特·戴尔以其特有的视角，将种族问题重新放置于莎士比亚戏剧的核心之中，搭配编舞、音响与音效设计上的巧思，将传统悲剧重构为新颖、残酷、带有惊悚特质的现代情节剧。奥利弗奖得主贾尔斯·特雷沙携手罗西·麦克尤恩、保罗·希尔顿，为这出人性弱点、种族问题交织的悲剧带来新的演绎。
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杰克再飞翔
7月22日14:30｜英国国家剧院｜
戏剧影像｜175分钟｜12+｜
久违了，一出纯粹的英式喜剧！英国国家剧院版《一仆二主》作者理查德·比恩（Richard Bean）新作，同样参演过该剧和塔桥剧院《青年卡尔》《仲夏夜之梦》的人气喜剧演员奥利弗·克里斯（Oliver Chris）首次涉足编剧领域，携手将18世纪爱尔兰著名社会风俗喜剧作家理查德·布林斯利·谢里丹的《情敌》再创作后搬上舞台。
1940年，在二战中执行任务的英国空军飞行员小分队临时驻扎在马拉普洛普夫人的乡下庄园，在这里他们得以暂时忘记战争的残酷，释放他们旺盛的青春。在这样一个《无事生非》式的浪漫喜剧里，有杰克与莉迪亚这样的欢喜冤家，也有种种伪装、误会与巧合，来装点不分年龄与阶层的浪漫纠葛。只是战争仍在继续，戛然而止的爱情更让人理解及时行乐的意义。
这部《杰克再飞翔》由艾米丽·伯恩斯（Emily Burns）执导，英国著名喜剧演员卡罗琳·昆泰（Caroline Quentin）饰演马拉普洛普夫人，并凭此获得了奥利弗奖提名。剔除了谢里丹原作基于时代背景的辛辣讽刺，《杰克再飞翔》凭借其温暖、怀旧的风格，大量的谐音梗和俚俗幽默大获成功。面对后疫情时代灰暗、不安和极速变化的世界，这样欢脱的浪漫或许正是一剂时代解药。
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无事生非
7月22日18:30｜英国国家剧院｜
戏剧影像｜168分钟｜12+｜
从战争凯旋而来的培尼狄克与克劳狄奥又与旧识重逢，燃起了两段不一样的爱火：娴静温柔的希罗与克劳狄奥是世人眼中一对俗世眷侣，不料婚礼前夕，希罗遭遇不忠的污蔑，险些被心上人与父亲的羞辱逼死。机智善辩的贝特丽丝挽救了自己的表妹希罗，但与同样唇枪舌剑、不愿被婚姻所束缚的培尼狄克却是棋逢敌手。在友人善意的伎俩中，两人最终放下讽刺高傲的硬壳面具，温柔诚恳相向。
《无事生非》被看作是莎士比亚最好的喜剧之一，爱情与婚姻、流言与猜忌、荣誉与耻辱等纷繁复杂的元素被喜剧色彩所包裹。这一次，因执导英国国家剧院《罗密欧与朱丽叶》《第十二夜》《安东尼与克莉奥佩特拉》颇获赞誉的西蒙·古德温导演把它带到了充满阳光、沙滩和狂欢气质的意大利。喜剧传奇凯瑟琳·帕金森（英剧《IT狂人》）携手约翰·霍夫曼（英剧《德古拉》《王冠》）出演欢喜冤家贝特丽丝和培尼狄克。迷人的夏日浪漫之旅成全了恋人们，也带我们探讨了两性之间、社会规约与自我意识之间的角力和共存。
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萨勒姆女巫
7月29日13:30｜英国国家剧院｜
戏剧影像｜194分钟｜14+｜
美国现实主义戏剧的大师阿瑟·米勒在1953年获得托尼奖的《萨勒姆的女巫》是一部至今仍然振聋发聩的杰作。故事根据17世纪北美殖民地时期的一桩“逐巫案”而来：少女们的森林之舞演变成小镇中的“女巫”传言，牧师帕里斯请来“驱魔高手”来协助调查。为求自保，艾比盖尔首先诬陷黑奴提图芭，人为制造的恐慌很快陷入恶性循环，举证者与被控者的队伍成倍增长，每个人都被裹挟进了生死攸关的抉择。这出风格冷峻、文笔尖锐的作品以古讽今，对麦卡锡主义下的政治压抑与邪恶势力进行了无情批判；而作为深刻的人性寓言，它同样在不同文化背景和历史时期中都能找到极强的指涉。
林赛·特纳（Lyndsey Turner，本尼迪克特·康伯巴奇主演版《哈姆雷特》）执导的英国国家剧院新版《萨勒姆的女巫》抓住了扣人心弦的戏剧张力与紧迫感，基于原作的细腻呈现带领观众重返清教徒时代的精神高压；舞台设计师德夫林（Es Devlin）结合白色穹顶，使用昏黄色调简洁有效地营造出熔炉般的感官体验，又在幽蓝色调的人工雨墙中释放情绪；凭借《王冠》中安妮公主一角闻名的艾琳·多尔蒂（Erin Doherty）在本剧中的表演大放异彩，她演绎的艾比盖尔生动呈现出内心的欲望和恐惧。
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少年派的奇幻漂流
7月29日18:30｜英国国家剧院｜
戏剧影像｜142分钟｜12+｜
根据扬·马特尔（Yann Martel）的畅销小说《少年派的奇幻漂流》改编，李安执导的电影版曾获4项奥斯卡奖项，舞台版一经在西区上演便饱受关注。活灵活现的偶戏和魔法般的视觉特效重述了这个寓言故事，在奥利弗奖上狂揽包括最佳新剧在内的5项奖项后，将再度移师百老汇缔造神话。
《少年派的奇幻漂流》由马克斯·韦伯斯特（Max Webster）执导，洛丽塔·查克莱巴蒂（Lolita Chakrabarti）改编。打造过《战马》的芬恩·考德威尔（Finn Caldwell）与尼克·巴恩斯（Nick Barnes）创造了巨型木偶，舞美设计提姆·海特利（Tim Hatley）则巧妙使用演员自身、舞台转盘与多功能木制布景相配合的传统戏剧舞台技术，使观众如身临其境跟随一场冒险。
该剧围绕16岁的男孩“派”在搭乘的货轮沉没后，与一只名为理查德·帕克的孟加拉虎困在同一艘救生艇上的故事展开。时间流逝，面对猛兽环伺与恶劣环境，派将如何应对？希兰·阿贝塞克拉（Hiran Abeysekara）以其精湛演技表现出一位身陷险境的少年的不安与混乱，同时也为观众带去了关于生存、自我与希望的哲学思考。
购票渠道：微信小程序-中间剧场票务中心
“新现场”高清放映系列由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月，“新现场”放映剧目已达235部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地，放映超过9000场，观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
中间剧场是北京西部第一家民营剧场，多年来坚持国际审美视角，关注本土现实题材创作，为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品；扶持国内原创戏剧力量，整合国内外优质资源，策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今，中间剧场上演剧目超过百部，其中有《梵高自传》《白兔子，红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《那个小孩》等独立制作剧目，及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。
