雅沙·海菲茨(Jascha Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家，发烧友亲切地称他为“海爷”。他的“一碟三曲”唱片——海菲茨演奏录制的西贝柳斯、普罗科菲耶夫和格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，自1986年发行以来好评如潮，被视为难以超越的示范级演奏录音。音乐音响权威杂志《绝对音响/TAS》将其评为年度最佳唱片，唱片权威评介《企鹅激光唱片指南》给予最佳版本推荐，可以说是一张发烧友的典藏“剁手碟”。

“一碟三曲”之所以成为跨越模拟黑胶唱片、数字激光唱片、网络流媒体三个时代的经典，除去佐证了海菲茨演奏艺术的“神话”，也得益于在科技的促进之下音乐工业的发展。

海菲茨与沃尔特·亨德尔执棒芝加哥交响乐团合作录制的西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》(Op.47)是作曲家惟一一部小提琴协奏曲，也是公认最难演奏的小协之一。这首协奏曲是立体声录音，被认为是海菲茨最好的录音之一，唱片评论界也把它作为评判其他录音版本的依据。经过技术处理后再版的激光唱片音响显得很有生气，芝加哥交响乐团精湛的演奏使得优美而凝聚的小提琴乐句被更好地烘托出来。

普罗科菲耶夫《g小调第二小提琴协奏曲》(Op.63)是传统的三乐章结构，前两个乐章既有深刻的沉思又有浪漫主义的激情，第三乐章舞蹈性的进行充满了欢乐。海菲茨在录音中把咏叹调一样的慢乐章加以稍快的速度处理，富于表情的自由速度用得恰到好处。在繁难的终曲中，他的演奏自始至终灿烂辉煌。夏尔·明希指挥波士顿交响乐团协奏，构成名曲名家名团的最佳演出阵容。

格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》(Op.82)是作曲家最受欢迎的作品之一，是独奏家的保留曲目。全曲三个乐章，缓慢的第二乐章被天衣无缝地嵌入第一乐章是这部协奏曲独创而罕见的结构特性。第一乐章尾部的华彩乐段出于作曲家本人之手，广泛地应用了双音技巧，是技巧最难的部分。1934年作曲家在世时，海菲茨与指挥家巴比罗利和伦敦爱乐乐团合作录制过这部作品。这里收录的是海菲茨第二次录制的这部作品，唱片公司和演出阵容都与第一版不同。第二次录音版本具有更广阔的空间感，音乐表现更佳，音调把握得惊人准确，音色甜美，作品诠释富有极大的热情。沃尔特·亨得利指挥RCA乐团的协奏效果也非常完美。

单就音响效果来说，这张唱片经过当代数字录音技术的处理，小提琴的音质和音色得以更真实的还原，高音明亮但没有人们说的那种“钢丝声”，双音、和弦以及乐队层次也听得更加清晰。在乐团全奏和瞬间大动态时，音响效果十分震撼。例如西贝柳斯协奏曲第一乐章，乐章开始处1分25秒的瞬间动态，2分钟左右解析通透的低频，5分钟起漂亮的铜管声响和接下来深沉振动的低音声部，12分25秒开始的独奏小提琴与乐队的对话——乐队小提琴声部快速运弓得以清晰呈现。

经过录音师的二度创作和数字科技的重新制作，整张唱片达到了音乐层次更丰富、音响更饱满、音场空间更强的聆听效果，让人们得以更贴切地感受作品的美妙动听，更深入地融入音乐之中。虽然原来模拟录音母带中的底噪仔细听的话依然可以分辨出来，但基本可以忽略不计。听这张唱片的感受，我觉得就两个字——过瘾。特别是在高保真音响系统上播放，能够让你真的沉浸其中，切身感受交响乐的细腻之美，享受音乐音响的饕餮。

曾伟/文