当我们说陈师曾的《北京风俗》画册时，有的人就想当然地给他戴上“人物画家”“风俗画家”的“帽子”了。

《北京风俗》（之一）

可不是这样！

陈师曾于山水画致力最殷。他学龚半千，取其注重用笔、清淡隽逸之致。他学沈石田，笔力刚劲，造作疏散空远境界。他学苦瓜和尚石涛，加入了柔和的笔调，亦现水墨淋漓的趣味。

中国美术馆藏陈师曾《王维诗意图》（纵136厘米、横50厘米 无纪年）可称是他山水画的代表作。画幅左上角题“泉声咽危石，日色冷青松”，乃王维诗句。画面中高峰危峙，上入云霄；山岩间青松苍翠，挺拔傲岸；一曲幽径沿山势蜿蜒而上，直抵云烟霭霭的古寺；一道悬泉从峡谷间倾泻而下，激起画面下部空旷水域的无际涟漪；山径飞流侧安坐的一位文士，引颈静观眼前的一切……总共六平方尺的纸幅上，陈师曾着力甚巨。

陈师曾山水画

陈师曾也极擅花鸟画。他是吴昌硕的得意门生。吴氏字“仓石”，陈则命自己的画室作“染仓室”，宗师、效师之意尽在其中。吴昌硕说：“化我者生，破我者进，似我者死。”陈师曾青出于蓝而胜于蓝，转益多师，独创面貌。同辈画家胡佩衡在《陈师曾和他的画》中评价：

他专画大笔写意花卉，曾得吴昌硕的真传……他不是一味地追踪，而是经过写生功夫，融合成为另一种大写意的面貌，有它独特的风格。……痛快淋漓，气势磅礴……

中国美术馆陈师曾《翠竹黄花图》（纵133厘米、横50厘米 1923年作）是其花鸟画的代表作。画幅右侧是纵贯画纸的两竿翠竹，竹竿挺秀，竹叶扶疏，让人看上去似有随风摇曳之感，不由想起其挚友姚茫父的两句诗：“画史几人同写竹，槐堂过后不堪看。”画幅中部是稍矮于翠竹的两枝黄菊，叶片墨绿，枝头上盛开着五朵菊花，一股清峻之气迎面扑来。画幅的左侧是画家自题的诗：

翠竹迎风舞，黄花浥露开。

东篱刚命赏，送酒白衣来。

其旁还有画家朋友周大烈、姚茫父的题句。站在这六平方尺的“竹菊”前，知音者几乎难以移步。

当然，陈师曾的人物画也足堪称道。1917年冬，北京中央公园（今中山公园）举行“赈济京畿水灾画展”。陈师曾贡献了一幅《读画图》（纵88厘米、横46厘米 1917年作），算起来，这是他在《北京风俗》之后又作的一幅人物画。

画面上人分两组：一组十二位正围在一长桌旁俯首欣赏一件水墨长卷，另一组八位于桌后正仰鉴墙上的两张山水画。通过左上陈师曾为这幅画的题记可以知道：原来，中央公园的这一画展举行七天，每天更换展品，陈氏之所画的，正是前一日来宾在观画的情景。

民国笔记名手黄秋岳在《花随人圣庵摭忆》中《画家陈师曾》一题讲到过这幅画：

《读画图》尽绘展览游客往来玩赏之状……人物可二十许，眉目衣服各有所肖：某也瘠，某也颀，某也御厚衣，某也短髭俯案，审者一望脱口呼其姓名，莫不拊掌叫绝。

陈师曾出外留学，无疑是学了西洋写生画法，又用中国画艺来表现，推进了人物画描摹水平的提高。这幅画，现藏北京故宫博物院。

说陈师曾的绘艺，不应该落了他的“绘铜”。刻铜墨盒，刻铜镇尺等，于清代中晚期大盛，至上世纪50年代逐渐式微，绵延百余年。刻铜的前提是先有人在器物上“绘铜”，陈师曾、姚华、齐白石等画坛领军人物，均为“绘铜”高手。琉璃厂同古堂张樾丞、张寿丞等则是“刻铜”的名家。

荣宝斋老总米景扬在他的《我在荣宝斋40年》中，引述了陈师曾子陈封雄的回忆文章：

我随先父到那个只有一间门面的同古堂去过几次。那时我年幼，现在只依稀记得那个店的后半部分是作坊。先父去了就直接到后面找张老板。作坊案子上摆着许多新制成的光板白铜墨盒和铜尺，上面已经均匀地涂了一层细白粉，等待画家动笔。先父挑选了中意的墨盒或铜尺后，便在上面作画。通常都是画他最擅长的竹、梅、菊，有时墨盒体积较大，便勾勒一幅线条较繁的山水画……

与刻铜专家合作，在铜墨盒上作画是先父极感兴趣的艺术生活一部分。每次他到同古堂小坐，总要留下三五幅画。不足十年，同古堂张氏兄弟大概雕刻了上千件先父的作品。

有件铜墨盒，右上署“师曾陈衡恪画”，左上文字说明是“孔扬赠”予“祝三内弟清赏”的。陈师曾的笔法，同古堂的刀法，于此我们可见一斑。

来源：北京参事室文史馆

作者：杨良志

编辑：薄梦嫄 王诗喻