半个世纪弹指而过，一些当年倾动画坛的人和事已逐渐为人淡忘，许多享誉一时之作，也悄然被尘封在无情的岁月里。然而，在这段时间里很少有人宣传的陈少梅及其作品，非但没有被历史湮没，反而在时间的流逝中显露出来。

2004年初，天津文物公司主办的迎春文物拍卖会上，在拍陈少梅的《二十四孝图》时，高潮迭起，起价60万元的拍品，以打破常规的竞价迅速攀升，最后由一位收藏家以561万高价购得。在2004年香港的一次拍卖会上，少梅先生的两件1950年画的各约4平尺的山水条幅，均以192万港币成交……丹青铸史，艺显千秋。少梅先生去世近半个世纪后其作品的重新“升值”，再一次生动地证明：真正优秀的艺术家，具有永恒的生命力！

陈少梅（1909—1954年），原名云彰，号升湖，字少梅，以字行，出生于湖南衡山的一个书香世家。

南宋临安周围及雁荡等名山，到处都有大劈面的巨石。擅长写生的南宋画院画家马远、夏圭，创造了以“大斧劈皴”为主要技法的北派山水，用笔纵横高简，没有半点儿含糊，七百多年来，学者寥寥。陈少梅先生的山水画，远观之骨气崭岸，近求之采藻严密，体势雄健恢弘，可见他全面并创造性地吸收了马、夏水墨山水画的丰富技法，又深入研究了明代唐寅及戴进、吴小仙等“浙派”风格，继承了北派山水的优良传统。然而其气韵清雅雍容，含英咀华，则又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范宽等“南宋”巨匠。其作品独有的淡雅和清逸，洗却人间烟火，扫尽骛逐庸凡，正是中国文人画家力倡的“士气”，延续典型的南宋画风。因此少梅先生的山水画所体现的正是北宗为体、南宗为用、北骨南风、互为表里，形成了他独特的个人风格。

陈少梅先生作画，喜用“六吉棉连”宣纸，请天津著名裱画师傅范殿元用极淡的矾水一过，使薄如蝉翼的六吉棉连变得半生不熟。这为他创造独特面貌的绘画作品，提供了特殊的物质基础。他对历代名家的技法有着深入的研究，用笔爽利俊发，略无滞碍，且喜用中锋，所谓“中锋转折，万毫齐力”，行笔力透纸背。他曾经说过：

笔的使转，宋元以上皆用中锋，起笔藏锋于内，转折处笔亦转折。用中锋才能笔笔成立体，显得古厚而不致平扁无力。（见《沽上艺文▪陈少梅谈画》）

他用墨雅洁清脱，皎然不滓——这是他的画总是笔墨结实耐看的重要原因。他画山石，以中锋画轮廓，峭拔方硬；趁墨色未干，大笔皴擦，干湿浓淡一挥而就，取得山石、坡岩、峰峦坚实的质感和立体效果；画树木主干，笔墨苍劲，枝条穿插，自然秀美，松针和各种夹叶皆能根据季节、土质、环境等不同而相应变换，极少雷同；画溪流水纹，用笔生动流畅；画山水中的人物，多喜作策杖高士和随身小童，笔墨奇简而栩栩如生。他40年代的山水画以水墨为主，到50年代初期，喜画浅绛和重彩山水。他渲染的功力深厚，作品于苍润淡远中显出明亮、清雅与恬静。

本文选自《北京文史》2022年第一期《陈少梅先生的绘画艺术》

作者简介：米景扬，中国美术家协会会员，荣宝斋原副总经理。

来源：北京参事室文史馆

作者：米景扬

编辑：薄梦嫄 王诗喻