今年，一首《孤勇者》既成为流行热曲，也变成全民话题。一款游戏(《英雄联盟》首部动画剧集)的中文主题曲，借助新媒体等渠道传播，尤其是通过短视频得到全网的充分发酵，这符合流行曲的传播逻辑。真正出乎人们意料的是，这一波热潮的兴起，焦点居然是小学生、幼儿园的孩子们，超越人们的想象和拓宽了流行文化的视阈。一波欣喜中，话题既指向歌曲内容的励志情怀，也指向曲调的朗朗上口。而抖音的强势传播则是最为关键的动力，直接将歌曲植入孩子们的日常生活当中，无缝链接家庭与社会。总之，对于成功的案例，要找理由何止千条。不少有心于音乐教育和儿童教育的朋友指出《孤勇者》变成儿歌的社会根源，也发出对教育的忧虑和慨叹。这也都正常，但笔者从中感受到某种莫名的不安，因为大家在对这一现象的解读中存在不浅的误解。

误解一：《孤勇者》成为一首励志儿歌，是连创作者也始料不及的，这种误解反差最大。所有的歌曲都是人们(最可能是作者)的思想情感表达，或者为了特定的社会需求。音乐是否有年龄的天然分野？有必要给音乐打上孩子的标签吗？回答是肯定的。孩子的感知能力、审美注意力是有年龄规定性的。因此我们坚持认为儿童教育是一种人生的基础教育。《孤勇者》无论是游戏主题还是其中的励志故事，对孩子，尤其是对低龄儿童而言，都存在违和。儿歌，有儿歌的音乐特征，最好能符合儿童的身心特点。音乐技术的复杂度、内容的合理性和审美气质，应当契合孩子们的需求。我认同一些小学老师的观察：这主要还是抖音惹出来的。强大的传媒，每天都渴望、创造神奇，孩子们对《孤勇者》的兴趣，无异于一次猎奇发现。无死角的抖音，让孩子们接受这个歌曲的生活情景展示(如做游戏的背景、对暗号等)，既是孩子的戏谑，也使大人们从中感受一种反差强烈的独特喜感。从文化行为上看，它倾向于一种集体狂欢的无意识，在压抑感较强的时候容易爆发，未必是真正的审美共情。娱乐是人人都适合的，孩子们在一首歌中找到乐子，乐此不疲地借《孤勇者》释放快乐，是否也在说明他们精神生活的贫乏？

误解二：网络上流传着不少生动的段子视频，有孩子因为听到或者唱起《孤勇者》而变得坚强、勇敢起来。“谁说污泥满身的不算英雄”“谁说站在光里的才算英雄”是非常有力的诗句。不能说孩子们对此理解不深刻，但是对于小学生和幼儿，他们要表达这样富于思辨的主题，去体味癌患者的心路多少是乏力的，存在距离感。“爱你孤身走暗巷”“爱你不跪的模样”“战吗？战啊！”歌词似懂不懂，还是“不懂然爽”？也许是孩子们的特有智慧，是他们重新建构的所谓无法抗拒的“内涵”，被大人们误读了。大人们拍下来的孩子们如何在歌声中勇敢而坚强的短视频，恐怕都有着大人们浪漫的演绎。鼓励孩子们拔牙、打针的方法有的是，刚好这歌孩子熟悉，唱起来分散他的注意力不失为其中一种方法，拔高为一种抽象的英雄精神大可不必。将成人世界的无奈、悲伤、挫败、虚荣、沉重等生活经验简单对接孩子们的生活，更不合适。

误解三：孩子们喜欢的是这首歌吗？歌曲的核心价值是音乐性，那才是音乐美的关键，也是歌曲得以流传的生命。众多优秀的音乐曲调，在时间的长河中往往不断改变歌词的表达，但是以音乐保证其稳定的。《孤勇者》的词曲质量如何，见仁见智，这里所要指出的是，孩子们喜欢《孤勇者》的地方未必是其音乐。听听孩子们唱的《孤勇者》就知道，就是图个开心、热闹。他们大多没有体会到其中的音乐性，没有音准节奏、缺乏韵味，更无法领略歌曲内容的表达。不过，音乐老师也不必跟这个风，为此苦恼。若让孩子们(小学生、幼儿)像原唱者那样深沉演绎歌中的内容，那种矫情恐怕也让人受不了。《孤勇者》的曲调流畅，在副歌部分有着较好的协律节奏和曲调，可惜孩子们很少能抓住其中音乐的精彩。如果没有在音乐美感的基础上让孩子们接受熏陶和培植艺术感觉，这一波热闹恐怕越不过这个冬季。这可能会令人沮丧。

《孤勇者》是一首成功的流行曲，但这不能倒推出是一首艺术质量很高的音乐作品。游戏音乐有着其配合游戏节奏的背景功能，作为单曲也遵循其商业逻辑，相当于“一鱼多吃”的利益最大化追求。如是，它的流行周期也可能会很快结束，不为人们的主观意识所左右。无论是游戏音乐还是流行音乐，在时代的发展中频繁更替是必然发生的事情，一首歌的命运也必然接受时间的洗刷并检验它的价值。《孤勇者》在低龄儿童的流行是偶然的个案，还是必然的普遍现象？值得好好琢磨。

麦琼/文