作为西方当代最前沿、最权威的艺术史丛书，“牛津艺术史”系列汇集世界顶尖学者，探讨艺术史核心问题。中文版由国内著名美术史家易英教授主编，已出版第一辑（共10册），不仅填补了国内相关研究之空白，也引领中国读者更加深入地理解西方艺术。

《肖像艺术》是艺术史学者希勒·韦斯特的重要著作，以艺术史中重要且独特的肖像艺术为研究对象，跨越不同时代，囊括多种媒材，全面探究肖像艺术的发展脉络，直面肖像艺术的核心问题：“相似性”真的是肖像作品的终极追求吗？

当摄影术出现，肖像画如何捍卫其艺术界地位？ 艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同？ 几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？

从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。

逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，也因此陷入前所未有的危机。

回溯肖像艺术的历史，便会发现，肖像作品本就在艺术属性之外，承担着诸多社会功能，或用于悼念、档案、政治宣传，或彰显身份地位、群体关系，等等。

这是一幅具有自然主义风格的法尤姆肖像画，制作于公元1—2世纪的埃及。这些绘制在木板上肖像，或被插在木乃伊的绷带之间，或摆在与死者面部对应的裹尸布上。

在非洲的很多民族中，面具被认为是幽灵或故去祖先的替代品，也常被用于宗教仪式的表演中。

钱币是最早的肖像载体之一。通过钱币的广泛流通，统治者的形象也被有消费能力的人所接受、记住，并自然而然地讲统治者与货币的权力联系到一起。

阿方斯·贝迪永为巴黎警察局工作，开创了用肖像摄影识别罪犯的方法，这种方法至今仍被沿用。

20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。

在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述，提供引人入胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。

全书收入135幅全彩图片，囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等众多艺术家的作品，看艺术大师如何创作出或经典或颠覆的肖像作品。

英国国家肖像馆高级策展人、研究项目负责人彼得·芬内尔（Peter Funnell）曾高度赞扬《肖像艺术》，“可读性很强，引用了大量有趣的例子，并关注到这一领域热议的话题，是一本肖像艺术研究的重要导论”。

复旦大学教授、摄影评论家顾铮指出，“肖像艺术从根本上来看，是人如何以艺术方式来建构、拆解和重建主体性的反复尝试”，在这层面上，“《肖像艺术》一书全面关照人类肖像实践，以议题为探讨肖像艺术的线索，以跨样式的实践展示肖像艺术的魅力，为我们了解人如何表征自己打开了新的地平线”。（大众日报客户端记者 田可新 报道）