观众看京戏讲究的是“生书熟戏”，不是像看影视剧那样看明白剧情就不再欣赏了。京戏既要剧情曲折惊险，又要具有品味的余地，才能让观众百看不厌。那么，京剧《龙凤呈祥》靠的是什么让观众越看越喜欢而百年不衰呢？

《龙凤呈祥》剧照，左起：张君秋、谭元寿、杨少春。作者供图

一是看演员。正所谓看戏看角儿，可以说从京剧历史上的四大名旦、四小名旦到前后四大须生以至当今的名角几乎没有一个没演过这出戏的。尤其是这出戏生、旦、净、末、丑行当齐全，出场人物众多，大部分角色都有让人回味无穷的技艺表演。甚至其中的两个丑角演员，一个是东吴太尉乔国老的佣人乔福，因为喜欢占小便宜，前有替主人主动接受刘备行贿的礼单，后有向赵云一再索贿的表演，很有讽刺性；一个是奉命埋伏在吴国太相亲的甘露寺周围，伺机杀害刘备的东吴大将贾化，剧中以极其夸张丑化的手法表现其阴谋败露尴尬，令人捧腹。别看这两个丑角演员台词不多，但是在剧中颇具喜剧气氛，因此也要著名演员担任。如富连成科班的总教习萧长华和一代名丑马富禄、茹富惠都分别担任过这两个角色。

二是看表演。当然，京剧的表演不仅仅是演情节、演故事、演人物，重要的是通过演员千锤百炼的功夫所表演的唱念做打舞而塑造出的这些传奇人物生动的音乐形象、舞蹈形象、文学形象和美术形象，并通过演员经典的唱腔、念白和身段舞蹈使观众得到优美的艺术享受和回味。如这出戏中的孙尚香（青衣）、刘备（唱工老生）、乔玄（末，亦称做派老生）、赵云（武生）、孙权（铜锤花脸）、鲁肃（做工老生）、周瑜（小生）、张飞（架子花脸）、吴国太（老旦）和前面所说的乔福、贾化两个丑角在表演上都有独特之处，都给观众留下了令人回味的表演技艺，也都在观众的心目中留下了生动鲜明的印象，明显地印证了京剧无声不歌、逢动必舞、以故事演歌舞的独特魅力。

诚然，在京剧舞台上，任何一出好戏都是靠一代又一代造诣精深的艺术家不断改进、不断打磨的结果。由于此剧与一个演员主演的《贵妃醉酒》或两三个演员主演的《空城计》不同，是一出行当齐全，角色众多的大合作戏，也称群角戏，而当时一般的戏班和剧团都是由一名或两名主要演员挑班演出，不可能具备如此整齐的演员阵容，因而演出《龙凤呈祥》大都是在赈灾义演、年底给贫苦同业搭桌组织大义务戏（又称“窝窝头会”）或庆典的时候才由当时京剧公会组织各个戏班的名角，所谓强强联合才能演出，抑或是有王府、富绅主办的大型堂会邀集众多名角演出。作为普通戏班日常营业戏进行演出并不多见。

文章出处：《北京文史》——《年年群英荟萃 岁岁<龙凤呈祥>》

作者：和宝堂