一座城，一席酒，辗转半生，看尽繁花。——金宇澄

近日，“繁花——金宇澄个展”在南池子美术馆正式拉开帷幕。金宇澄是小说家，曾任《上海文学》主编，代表作有《轻寒》《碗》《回望》《繁花》等。长篇小说《繁花》荣膺茅盾文学奖等各大奖项。同时，金宇澄还有一个重要身份——画家。

此次展览集中展出了金宇澄近十年创作的百余幅原作，呈现了金宇澄从作家到画家认知内心世界的独特方式。这些插图作品勾勒出了上海的旧影，尺幅、题材、画法各异，让不同的事物在不同时空对话，充满了天马行空的想象。同时，画作介于写实与超现实之间，充满了虚幻却真实的感觉。

接下来，跟随小东从“繁花”开始，穿行上海街头，走进街道、弄堂，对话温婉而富于想象的南方文化。

由东厅进入，是展览的入口。此次展览将书的元素贯穿始终，引导观众以阅读书籍的方式，阅读绘画。在蓝色展墙上，是一本打开的书，在书内页中由亚克力装裱的是《繁花》部分插图原稿，以及金宇澄手绘的《繁花》字体设计。

走进展览主厅，本次展览分为五个篇章，分别是：序章、记忆迷宫、可能世界、我见我执以及尾声。

序章部分通过精选艺术家各系列的代表作品，展现了金宇澄作为艺术家的典型风格。

展览的第二篇章“记忆迷宫”始于《静物》系列。这个篇章的作品大多与艺术家的现实经历有关，是金宇澄艺术创作的灵感来源。金宇澄画笔下的上海之色，虚幻又充满故事，也令人想起《繁花》开头时那句话：上帝不响，像一切全由我定……

走上展厅二层，进入到“可能世界”篇章，这一篇章展出的作品更多表达的是现实之外的奇思妙想，吸收了大量超现实主义的风格。这一板块在展陈设计上采用了双动线的设计思路，通过艺术家作品不同的表现形式分割空间，以架上绘画和新媒体装置划分出两条观展路线。

走下楼梯再回到一层，便进入到展览的“尾声”。各个版本的出版物和展柜中的手稿，让人再次回忆起金宇澄文学家的身份，艺术与文学，于金宇澄而言本就是两条看似平行的线，无限延伸却时刻存在着交集。

此次展览将持续至10月29日。

文字：刘旭阳

图片：陆璐 张菁 南池子美术馆