改编曲是一种古时候就出现的音乐作品艺术形式，历史可以追溯到14世纪上半叶改编成管风琴曲的经文歌。在巴洛克时代，改编曲是一种流行的做法，有些是作曲家本人改编自己或他人的作品，如巴赫、莫扎特等，但是以钢琴为独奏乐器的改编曲的兴盛要归功于李斯特。

钢琴改编曲，顾名思义是将非钢琴独奏曲的乐曲改编成用钢琴这一乐器独立演奏的乐曲形式。它兴盛于19世纪，之后也在各国蓬勃发展。到如今，钢琴改编曲也被赋予了现代意义。

每个时代的钢琴改编曲都烙印着各自时代的特征，从改编曲的范畴逐渐走向独立乐曲的类别。钢琴改编曲的核心在于其对原作进行重组。钢琴教育家赵晓生曾在其著作《时空重组——巴赫平均律键盘曲集新解》中写道，“将音乐组织构造的基因、细胞、核心在时间维与空间维的结合之中进行重组可以称之为古今中外一切音乐作品组织方式的通则。”而钢琴改编曲的重组，从开始仅停留在不同声部的缩谱，到后来故意追求“技术艰难”，甚至改编到几乎认不出原作的地步，其中的材料在时间与空间两个维度上进行了魔鬼一样的重新排列组合，也诞生了许多优秀的新作品。这些作品的独立性伴随着改编者智慧的结晶在演奏者的手中大放异彩，丰富了钢琴的表现力，为钢琴演奏探索了崭新的道路。

因此，从钢琴艺术发展的角度，也可以说钢琴改编曲发挥了无与伦比的积极作用。首先，改编曲发展了钢琴的音色，提供了更丰富的可能性和音响的实际体验。这些作品让改编者和演奏者都能在改编或演奏过程中有意识地模仿乐队般的宏大音响，大大丰富着钢琴的表现力。其次，改编曲使钢琴技法向更高层次发展。由于改编自歌剧、交响乐等多乐器合奏作品，钢琴改编曲的难度自然会提升，需要的技巧也向着复杂化、精细化、立体化的方向发展。最后，提及钢琴改编曲，人们总会想起那些困难复杂的琶音、八度、震音等炫耀技术为主的华丽乐曲。不少人反对这种形式，认为它们从根本上颠覆了原作的审美内涵和精神思想。但我们仍应客观看待钢琴改编曲的意义和价值，尤其是其对原作品的作用。

钢琴改编曲对原作既有普及宣传意义，也有提升审美的功用。钢琴作为几乎传进千家万户的乐器最受大众欢迎和喜爱，一些高雅音乐的钢琴改编曲无疑为大众审美的提升提供了很好的平台。许多不易被广泛演奏的音乐作品如舞剧、交响乐、歌剧等，都可以通过改编成钢琴曲的方式被更多人欣赏、传播、自娱，一定程度上避免了“曲高和寡”，让更多人感受到高雅音乐的魅力。

另一方面，大数据时代，无数网红歌曲走入人们的视野，这些音乐无疑潜移默化影响着大众审美，但它们的艺术品质往往堪忧。此时钢琴改编曲的作用便凸显出来。一位合格的改编者可以通过对原音乐作品的和声、结构等材料的重组实现音乐的精品化，将流水线化的音乐中一些电子制作音效、和声语言单一的编曲，用钢琴语言重新组织并表达，有些改编者甚至加入爵士、古典等风格的象征技法从而实现音乐的重组，在工业化、产业化的音乐进程中汇入一股清流。

从中西视角来观察，中国钢琴改编曲不同于西方钢琴改编曲，有其独特的民族性，从某种程度上反映了我国对西方音乐技法的学习程度，尤为重要的是对多声部思维的学习和借鉴。它让国人自发深入到民族内核挖掘自身的文化力量，通过钢琴改编曲的形式将其注入音乐之中。这股民族文化气息指导着乐曲的改编，同时指导着乐器的演奏。

在改编的四个方面——音响、和声、材料和结构（侯颖君《论钢琴改编曲的音响、和声、材料和结构重组》），中国钢琴改编曲中最重要亦是最体现民族色彩的是和声。而专门的“五声调式和声”理论问世也不过将近二十年，可见理论的应用尚在探索的路上。中国钢琴改编曲的旋律部分同样富有民族性的特点，其重点在于对中国乐器的音色模仿。那些发出特殊音响的乐器，如琵琶、二胡、笛子、箫等都丰富了钢琴音色的宝库，是对世界钢琴音乐文化的重要贡献，一些相应的指法也引发了弹奏方法上的重要变化。当今中国钢琴改编曲更多是以中国民族特色的展现为目的被创作、表演出来，这是它的现代意义。然而，我们也不能忽视大背景下音乐民族性特色的崛起之势，不只是中华民族，全世界范围内那些多元化的民族特色都将在钢琴改编曲中得到展现。

探讨钢琴改编曲的现代意义其实是探讨当下时代钢琴改编曲起到的作用与发挥的价值。数百年的积累孕育了钢琴改编曲这一形式的强大，主要体现在它脱胎原作与脱离原作两方面的艺术价值。

脱胎原作指的是钢琴改编曲对原作某种元素的继承以及对原作性格的发展扩充；脱离原作指的是钢琴改编曲的独立性，包括改编上的特色化以及演奏上的个性化。尽管学者魏廷格曾说，“既然经过了改编，自然要失去某些原貌，不再是标准的‘原汁原味’。”（《论王建中的钢琴改编曲》）但我们仍然要看到钢琴改编曲的精华所在，尤其是部分钢琴改编曲在情感和音乐性格上的表达远超原曲，甚至带有改编者自身的艺术特征。它们在演奏中绽放着独特的艺术魅力，在钢琴普及程度愈来愈高的今天，这或许才是钢琴改编曲的价值所在。

付思伟/文