地球脉动，北半球的花儿开了，风儿暖了，鸟语呢喃，大自然又变成了生机盎然的景象。我们走在这活泼泼的人间，怎能不带着一颗活泼泼的心灵呢？

最近，好多小伙伴都对艺术产生了兴趣，各大美术馆慕名打卡者络绎不绝。兴冲冲想迈入审美的世界，却忽然发现自己还缺少点什么？可能，就是缺少一颗空灵的觉心和一份充实的内在吧。如何填补这一空白，《对立之美》这本书应该能在这片空白之地画上一朵小花。

《对立之美：西方艺术500年》

严伯钧 著

中信出版集团

古典艺术、现代艺术、当代艺术

欣赏艺术首先要做的便是了解艺术发展史。拿书中所讲的西方艺术举例，如果粗略地拆分，则可大致分为三个阶段——古典艺术、现代艺术和当代艺术，每一个阶段的历史任务和审美取向都不一样。

古典主义在主题上多跟宗教神话有关，像达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等等这些大师的作品都属于这一派。

《最后的晚餐》莱昂纳多·达·芬奇

《雅典学院》拉斐尔·桑西

《最后的审判》米开朗琪罗·博纳罗蒂

表现手法上追求写实，也就是画得越像越好。但随着科技的发展，这种审美取向逐渐被取代。到了现代主义，艺术作品中更多地注入了画家主观的感受，表现上更注重变形和抽象，很多时候观众需要带着自己的理解去思考。

《蓝骑士》瓦西里·康定斯基

《泉》马赛尔·杜尚

我们来看上面这个作品《泉》。它本身不是一幅画，但艺术家杜尚却直接凭它开启了一个新的时代。它的出现，成功颠覆了人们关于传统审美的认知，让人们开始思考，原来艺术创作不一定用画笔，用现成品也可以；原来艺术创作不一定非要给人带来感官的享受，只要有意义就可以。一下子艺术的概念变宽了，人们的视野开拓了，人们逐渐接受这种新的艺术形式。

“传情”还是“达意”

艺术作品总的来说都是在传情达意。

“传情”就是作品传递给你的情绪。一段优美动人的纯音乐，即便没有歌词你也觉得很享受，这就是艺术带给你的情绪价值。

《格尔尼卡》巴勃罗·毕加索

毕加索在完成世界名画《格尔尼卡》之后有人问他，你这幅作品到底是想表达什么？毕加索直言：“如果我要能说出我想表达什么，那我还画他干嘛。”毕加索并没有用语言去描绘他的创作意图，但《格尔尼卡》还是被那么多人喜欢。很多时候艺术品给人带来的是一种直觉和感受，而不是一个道理，远古时期人类没有语言，不懂文字，一样能靠画壁画进行交流，因为艺术本身就是语言。

再来说“达意”。在杜尚的《泉》之后的作品或多或少都要带点观念性。就是你的作品有没有提出新的观念，以及你的这种观念是否表达到位。

《一把椅子和三把椅子》约瑟夫·科苏斯

这个作品叫《一把椅子和三把椅子》。地上有一把椅子，旁边的墙上是这个椅子的照片，墙的另一边还有关于椅子这个名词的解释。乍一看云里雾里，仔细一看发现有点东西。椅子是三维世界的实物，照片是平面的、二维的，而句子是抽象的。椅子可以通过技术手段使其再现为一种二维的幻象，比如摄影，而无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子(即文字对椅子的定义)。作品中似乎还在探讨图像艺术和语言艺术二者的区别，当然这也可以理解为一种互补，因为两种媒介在表达椅子这件事情上都做出了不可磨灭的贡献。艺术家的的巧思看似漫不经心，实则如此引人深思、耐人寻味，这就是观念的艺术。

其实艺术是面镜子，千人有千面，没有统一的标准答案，大家可以按照适合自己的方式去解读，最后，希望我们能够在追求艺术的道路上越走越远。