观演之际可携带乐谱并使用吗？答案当然是肯定的。就像在演出进行中可翻看节目单那样。我个人的经验与体会是，每当预告上出现自己熟知的作品，如“悲怆”“月光”“朱庇特”或“田园”，我反倒会带上乐谱；或者隐约感到今晚的节目也许效果欠佳，难出现振聋发聩的场面，便会携谱并在观演中跟着读谱——这种情形下，人们多半会走神，而乐谱于此可充当集中精神之媒介。为什么欣赏熟悉的作品也要看谱？一来为避免聆听不认真，越是习常的东西，往往越不易重视；二来作为乐评人，须对所评内容及观点给出相应理由，即眼下的表演哪处有说服力，哪里不尽人意，乐谱此刻无疑是工作的助手和凭靠。

欧洲某观众曾于上世纪60年代现场聆听亚瑟·鲁宾斯坦在瑞士的钢琴独奏会——这位波裔美籍、蜚声世界的犹太钢琴家，战后频赴欧洲各地，却誓不到德国表演。当晚坐第一排的一位女士拿了本乐谱并打开，鲁宾斯坦登台后一眼瞥见，顺势走下舞台来到她身边，拿起她手中的谱，半笑半严肃道：“如您读着它听，我有种被考的感觉……”这当然是拥有绝对权威的音乐大师的一句玩笑话，虽有抵制之嫌，女士最终被“获准”看谱。

出身19世纪的鲁宾斯坦肯定熟知百年前的观演传统与掌故：当时没有录音技术，听音乐只有到现场或自己演奏。其中对待音乐虔诚认真者，会带上乐谱边听边学。特别是观看歌剧表演，人们通常会边听边读剧本，因此在当年遗留的此类歌剧剧本书页上会发现不少蜡油痕。笔者在德国旧书肆就碰到过这类出版物，痕迹乃用蜡照明时翻动书页所致，可佐证其历史。可说，边听边看的做法由来已久，并非今人之发明。

我们因此认为，在今天的观演中使用乐谱或歌剧剧本，既不能被归为学究式的刻板，亦不好被误认为哗众取宠和自以为是——“开卷有益”原则在音乐厅和歌剧院里也完全适用，正常看谱是对自己、对艺术负责的表现。只是有两点要特别注意：其一，翻谱的噪音势必会影响到邻座和自己；其二，今天的惯例，是音乐会和歌剧开场后，台下灯光熄灭或光线仅够应急之用，读谱因之变得困难。

不单翻谱声，糖纸或眼镜开合发出的声响，以及一切有意无意的音乐之外的动静都会破坏一个个演出瞬间，对表演苛求完整完美、无扰的观众必会大动肝火、悻悻不已。台上的艺术家亦会受此影响。德国男中音大师费舍尔-迪斯考一次在科隆献艺，场内某处电子表突然闹铃滴滴作响，声虽细微但穿透力强，竟传至歌唱家耳中，导致其表演中断许久才恢复。细心人也许会发现，大师当晚的表演效果，在这停顿的一前一后定有区别，作为时间艺术的音乐极讲一气呵成和连贯性，因此一个中断的影响看似无伤，实则致命。

一个上乘的音乐表演，台上的精绝技艺之外，对台下观众的要求是专注和自我克制，这在很大程度上依靠自觉。欧美国家的观演环境普遍优良，这得益于西方人自身的教养和二百余年形成的观演传统和守则。而一旦观演环境不自律，甚至变得随意、无序，音乐欣赏就成了无稽之谈，这对依然遵守公序良俗、观演规范的欣赏者是不公平的。

采光和噪音问题显然困住了今天的携谱者，到底有无办法可化解难题？有。手机和iPad的屏幕就能替代纸质谱，特别是iPad等平板电脑。今天的信息化程度，让几乎所有乐谱包括珍贵的手稿，都能找到与原作毫厘不差的电子版本，可存在于任一种终端设备上，并可同时储存很多。有的平板电脑屏幕较大，本身带背光，翻页无声，非常适宜在音乐厅使用。目前不少APP还能实现识别外部音源自动翻谱的功能，真是科技改变生活。因而手持iPad去观演，等同带着一本几百页的歌剧谱甚至几十本歌剧谱、几百首钢琴谱，它在便携方面的绝对优势也显而易见。只是要注意，把其亮度调到能看到即可，对护眼和免扰他人都有必要。