早春三月的北京，还有着明显的凉意，但却是一年中最不容错过的文化艺术给养之季。中国拍卖界的几大巨头，中国嘉德、北京保利、北京匡时已经在为之后的春拍忙着征集作品；作为全亚洲最大的艺术展，“艺术北京博览会”也会如约在下月进行，这个致力于整合目前国内最重要艺术力量的展，今年已经是举办的第十四届，全面呈现着以北京为中心的中国艺术市场；而城市里最大的“流量担当”——故宫博物院也在不断地探索着文化创意的创新方式，开年的“紫禁城上元之夜”大获成功，把更多人的视线拉回到传统文化上，同时此刻还正在进行着的各种珍宝展，也都是在进一步践行着“让收藏在禁宫里的文物活起来”的国家文化事业发展愿望；在它的方位以西不远处，同在长安街对角相望的国家大剧院，始终以“艺术改变生活”的目标拉近着与公众的距离，让人们更加深刻地感受到文化艺术的多元魅力……北京，这所拥有世界文化遗产数最多的城市，以其悠久的历史文化传统和丰富的文物古迹遗存文明中外的城市，积淀深厚古韵与现代都市格调融合相得益彰的城市，在这个春天里，向全球传递着浓郁的文化艺术气息！

我们触摸一个城市核心脉络的方式，可以是用心去了解城市的历史沿革，漫步游览城市的建筑文物，近距离接触当地的风土人情，品尝十分地道的美味佳肴。但在北京，在这片早已被文化与艺术浸润每一寸土地的地方，在不同艺术品间欣赏游走，在各大剧场里屏息陶醉，甚至是在商场中感受时尚品牌和流行文化的跨界搭配，在这个如今流量为王、瞬息万变的时代，已是了解这个城市比较新鲜的打开方式。现代与历史的文化，东方与西方的艺术、时尚与生活的跨界，新的展示让固有的概念得到了突破和质变。往事与旧梦的景象已经逐渐远去，辉煌的过往是成就未来的基石，创新下的融合与破界才能造就一种永恒的成就，真正明白这点，才能发现：现在的北京城,它的历史并不遥远、艺术并不陌生、文化亦有生命！

品牌IP化

说到北京的大IP，一定要从博物馆界的大IP故宫说开去。最近这几年，因为各种跨界玩得风生水起，触角几乎覆盖了各个领域，你所能想到的各种推广方式，微信公众号、APP、文创、彩妆、漫画、食品、游戏、纪录片、综艺节目、灯光秀等，它都已经尝试。通过多种元素、多种表达将文化、艺术做到无界限，不仅实现了自身品牌的IP化，还与消费者之间产生了情感互动，拉近了与他们之间的距离。随着现在社交媒体的影响，尤其年轻消费者喜好与需求很难捉摸，越是通过不断独特新颖的设计或者噱头十足的营销传播，越能引起他们的关注。

根据故宫公布的数据显示，前来故宫的游客群体正在迅速地年轻化，30岁以下的游客就占到了总人数的四成，八零九零后已经成为了主要游客，并且不再像以前一样，去一次故宫几乎很久都不会再去，现在平均下来，大家去故宫的次数开始增多。比如，前段时间北京下雪了，立马去故宫拍“雪景照”成了“潮流”，成了年轻人之间交流话题的流量担当。由此可见，如今故宫，真如slogan说得那样成为了一种生活方式。

而对于常常宣传时尚是一种生活方式的各大时尚品牌来说，大多都深谙此道，纷纷向故宫抛来橄榄枝，跨界合作的例子简直比比皆是。如今来北京，看展选择真是太多。展览主题从古代到当代，从沉浸式到先锋潮流，甚至衍生出来的快闪展、网红展等等，新的阅读展览正在成为一种模式，临场感和互动性越来越强，那些感官刺激，年轻文化、流行文化、亚文化，甚至各种生活符号、文化标签等，都可以演变成一场供人娱乐的快艺术。

跨界之美

其实，时尚品牌结合一个城市的特质，与其独特的艺术、文化跨界结合早已经不是新鲜事，越来越多的品牌不止合作推出联名款的商品、赞助支持艺术家、成立基金会，还会举办艺术展。对于时尚品牌来说，办展览已经与办时装秀相类似，不仅是营销手段的一种，也成为了与年轻消费者沟通的媒介。跨界合作，不仅借助文化、艺术给商业拓宽了影响，反过来，商业对它们也能产生积极的潜力作用。波普艺术大师Andy Warhol曾说，“好的商业是最好的艺术，”商业与艺术的关系在如今的消费时代中，带有更多的紧密型和即时性。

路易威登始终在以艺术空间和艺术基金会为载体，在艺术领域输出品牌精神和文化，不仅能让消费者保持对品牌的新鲜感，还能赢得更多的潜在人群。北京国贸核心商务区，路易威登旗舰店旁边，品牌在2017年落成了路易威登Espace文化艺术空间，占地800平米，仅用于举办当代艺术展，展出路易威登基金会的藏品，展览均是免费对公众开放，主要通过特定文化交流活动进行推广。当一个品牌成为一个文化载体时，人们对它的印象就不再只是“高高在上”这样的简单标签了，品牌自身就被塑造成了一个有温度、有亲和力的品牌，成了一个立体化、具有一定辨识度的品牌。

去年梵克雅宝典藏臻品回顾展在北京今日美术馆进行了长达近四个月的展出，充分展示了一个百年品牌的深度以及宽度，展现了一个珠宝世家的格局、筋骨和力量。逾360件艺术臻品按照年代顺序进行陈列，观者随之踏上了一条时光之旅，任头上风云变幻，脚下金戈铁马，人世蹉跎，世代易主，每一件珠宝都毫发无伤，旷古无言，有一种与时间空间无涉的永恒质感。这不仅仅只是一场视觉的盛宴，还给品牌带来了不同场景营销的可能性，为品牌带来更大的市场发展前景，有助于树立品牌文化与品牌个性，使艺术在更大的时间、空间里进行传播，并渗透到大众的社会生活中去，赢得业界和消费者的追捧。

科技的融合

现在品牌举办展成了一股新的风潮，与此前大多数展都要围绕产品设计和品牌本身相比，现在更讲究把科技与创意运用进去，比如把实景嵌入品牌营造的场景中，再借由某个装置的承载去传递品牌信息，从而完成品牌诉求。Lady M品牌在今年年初时与《爱的艺术：亲密》全球影像艺术大展携手合作了一次这种形式，打造展览中“五大爱情场景”之一的“爱的剧院”。“爱的剧院”被赋予Lady M标志性的纯白，寓意爱情纯粹的始源，两侧如帷幕般曲折递进的墙壁，为空间增加了戏剧化的延伸感。“舞台”上荟萃展览中的珍贵影像，浮光掠影如记忆变幻；那些关于爱的经典电影画面在此被巧妙拼接，与“剧院”墙壁上艺术家们的爱的语录，在镜面的反射下奇异融合与相见。“剧院”中央散落蓝色与白色的圆形矮凳，随光线明暗，时而化身艺术家笔下的波点，令观众融入“舞台”上的影片；时而是一只只精致的千层蛋糕，邀约置身其中的观众在小憩中思考爱的语言。品牌希望通过对艺术的参与，用蕴藏在品牌中、产品中的爱与正能量给观众们积极美好的爱的体验。”

之前央·美术馆曾携手日本顶尖新媒体团队teamLab打造的“teamLab 未来游乐园”大型沉浸式新媒体艺术展在北京也引起了各方的关注。看展的过程中，每个人都有机会把看到的、想到的独特创造物集成到数字化的语境空间中，并赋予其变化。更迭了传统的单项式观展方式，让观众在观察、体验与互动中感受自然，在自身所在空间，通过与创造物，与身边的人，与作品的互动中去获取更多的信息，从而深刻感受人与世界的连接。

对于消费者而言，运用互动装置营造的沉浸式体验空间，不仅能够感受到视听的震撼，全维度极致体验，还可以与作品形成互动，体验和感受作品的生命力，很容易就能把与品牌相关联的记忆点记下来。对于品牌而言，不仅破界了营销同质化的瓶颈，还沉淀了品牌文化，对品牌的形象也进行了艺术化的解读，为品牌带来极大的传播价值。

对话郎朗

跨界会让更多艺术爱好者了解

古典音乐与艺术

Q：《北京晚报》

A：郎朗

Q：作为艺术家，你对北京这个城市的印象？近几年来对北京在文化艺术方面的发展感受？

A：我从很小的时候就来到了北京，记得我刚来北京的时候和我爸住在非常简陋的筒子楼里，不过北京的人情味是我久久不能忘怀的，我们每天出来进去都会和邻居打招呼，我觉得那种温暖特别的纯粹。不过，和那时候的北京相比，现在的北京已经成长成为了一个国际都市。我对于北京在艺术文化方面最大的感受就是北京在艺术文化领域的发展太快了，只要隔一段时间没有回来就能听到朋友们跟我说最近北京有了什么样的发展，首先它的历史文化底蕴就奠定了它的地位，其次它的包容性和多样性也使得它在发展的过程中增加了很多的可能性。现在我也是北京旅游大使，希望更多的朋友可以来北京感受中国的传统文化。

Q：最近携手虚拟歌手洛天依的全息演唱会很是轰动，很多人都说这是古典艺术与现代科技的完美结合，你怎么看？

A：首先我非常喜欢二次元，我也是漫画的粉丝，我是认为这种形式很有意思。这一次我们做了很长时间的准备，开了无数次会，希望这一次合作的机会，通过这个舞台把古典音乐传达到二次元的世界里。其实这次合作是洛天依这边邀请我的，一开始我还是有所有犹豫，但是后来听了洛天宇的音乐作品，尤其是她的成名曲《茉莉花》，我觉得很有意思，然后就有了这一次合作。有意思的是她不光唱歌好，还很喜欢跳芭蕾，所以在这一次的合作中我们也特地选择了一些古典音乐把芭蕾结合了起来。

Q：你尝试过很多的跨界艺术合作，在做的过程中有什么特别的感受？

A：我其实百分之九十的演出依旧是纯古典音乐，跨界的演出是想要通过多元化的舞台，让更多的喜欢艺术的人通过不同的渠道了解古典音乐和古典艺术。我觉得艺术是需要交流和更新的，艺术只有通过交流，通过不一样的合作我们才能会有更多对于艺术的理解。而且每一次的跨界合作都让我非常兴奋和印象深刻，不一样的尝试会让我对音乐永远保持着好奇心和求知欲，更加促使我不断的学习。

Q：钢琴对于你来说是很特别的，在你看来你和钢琴之间是什么关系？

A：可以这么说，钢琴就是我的生命，我如果哪一天没有练琴，我就会觉得这一天过的很没有意义。它陪伴了我的童年，伴随着我的成长，早已经长成了我身体中的一部分。我即将在3月29日发行我的新专辑《钢琴书》，这是我时隔两年之后录制的专辑，我相信大家可以通过聆听这里面的作品，了解更多我与钢琴之间的故事。

Q：为什么你这么爱施坦威钢琴？

A：施坦威钢琴的品质是我不用多说的了，这个是全世界都了解的。但是除了对于音色音质的品质之外，它的设计感，人性化和科技化也是吸引我的一个地方。就像我和施坦威最近联合推出的“郎朗黑钻钢琴”就把所有的和一切都做到了极致，完全就是我梦想中的钢琴，它的外观是由美国著名的设计家设计的，非常精美。琴键的触感和音色真的很棒，而且它的自动演奏及录音系统功能真的是太绝了，毫无差别的将演奏者弹奏的曲子录制下来，并在琴键的显示，乐曲演奏时的轻重都能被演示出来。每一次和施坦威合作都是一次非常棒的享受。

图片来源：视觉中国、品牌、网络