2020年是贝多芬诞辰250周年，全世界的著名乐团和艺术家原本都计划在今年集中上演贝多芬的作品，向“乐圣”致敬。不过，年初开始肆虐的新冠肺炎疫情，使得几乎所有相关演出取消，古典音乐演出行业陷入“至暗时刻”。面临这样的阵痛，中国成了音乐会从线下转为线上最为成功的国家——国家大剧院从4月开始推出线上系列音乐会至今，积累了成功的经验，而北京国际音乐节也首次成功以线上线下并举的方式举行。疫情尚未结束，但古典音乐的陪伴不可或缺。

一次倒逼

科技赋能线上演出，为高雅艺术插上翅膀

一月初还想着繁忙的“贝多芬年”开始了，没想到月底就“失业”了。回顾2020年，这样的调侃，是很多古典音乐从业者内心的真实写照。突如其来的疫情使得原本热闹的音乐厅关门，倒逼着大家寻求突破，把音乐会从线下转到线上进行，成了相对最务实的选择。

5月9日，“声如夏花”音乐会现场

中国的古典音乐从业者面对疫情的反应速度和执行力，在世界范围内堪称表率。最先行动起来的是国家大剧院，开创了线上线下双轨运行的演出新业态。4月11日，国家大剧院“春天在线”线上音乐会上演了首场演出，截止12月底，国家大剧院“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”四大线上系列演出累计播出42场，在线总点击量超过12亿次。而今年的北京国际音乐节以线上线下联动的新模式，在11天的时间里，利用线上超过240小时的精彩内容将古典音乐与观众的生活模式相结合。

疫情期间，“艺术+科技”的融合，填补了观众不能在场的遗憾，高雅艺术通过线上科技的传播手段“飞进”寻常百姓家。8月8日，国家大剧院“华彩秋韵”系列演出的首场“繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团”音乐会，是全球首次舞台艺术通过“8K+5G”进行直播。因为直播的形式，广大观众与古典音乐亲密接触的同时，还掌握了对高雅艺术的“发言权”——观众在直播中，经常通过弹幕进行评论。

事实上，线上音乐会相比以往的线下音乐会，工作量和难度剧增。一场完整的线上演出，则需要国家大剧院多个部门联动，就演出策划、排演、推广等问题进行统筹分工。今年10月如期而至的北京国际音乐节，为线上打造和引进了大量专题节目，而240小时的音乐产品，使用的都是正版音乐，前期磨合了3个月，9月初才完成所有曲目的搜集工作。

一次机遇

“抗疫”佳作频出，国内演出完成大循环

在国内疫情逐渐平稳的同时，一批高水平的古典音乐“抗疫”作品也给观众带去了心灵慰藉。其中，国家大剧院与中国音乐学院联合推出抗疫交响合唱作品《天使告诉我》在今年3月问世。北京交响乐团、天津交响乐团联合委约现任德国作曲家协会会长的恩约特·施耐德创作的《武汉2020》，既表现了人类面对未知而自然流露的恐惧，更有战疫情的英勇无畏。中央音乐学院教授刘思军也创作了《奔跑的勇士——为抗击疫情的白衣天使而作》。而今年的第23届北京国际音乐节开幕音乐会别具意义——作曲家邹野作曲并亲自指挥的“抗疫”主题合唱交响曲《献给2020》迎来世界首演，这部作品气势恢宏，感人至深。

作为全球古典音乐演出的新兴重镇，往年北京的演出舞台从来不乏国外名家名团的身影。因为疫情防控的需要，国外的高水平演出团体和艺术家无法到中国演出，这在客观上给国内乐团和艺术家更多舞台锻炼的空间，某种意义上完成了演出的大循环。北京国际音乐节的开幕音乐会，由武汉爱乐乐团、北京交响乐团与中国爱乐乐团的武汉籍艺术家合力完成；京津冀交响乐团联盟的三支乐团也完成了多场高质量的演出。

今年下半年以来，按照文旅部相关规定，音乐厅和剧院的观众上座率逐步从30%到50%，再到75%，贝多芬主题音乐会开始紧锣密鼓地上演。今年的北京国际音乐节，10位青年小提琴演奏家用三天的三场音乐会，“接力”上演贝多芬小提琴奏鸣曲全集；北京交响乐团在有限的时间内，完成了贝多芬9部交响曲的演出；12月22日刚结束的国家大剧院线上艺术节，以贝多芬两部不朽巨作《合唱幻想曲》和《第九交响曲》压轴。很多艺术家和观众深切感受到一点，因为“乐圣”作品中传递出的悲悯和希望，没有比今年更需要贝多芬的音乐。

一种趋势

现场不可取代，线上音乐会成为补充

从一开始的权宜之计，到摸索出一条可行的线上音乐会路子，可以说中国的古典音乐从业者走在全世界同行的前列。值得一提的是导赏环节，此前的线下音乐会，很多观众对于演出的了解，仅仅是通过演出前草草浏览演出小册子获得的，而线上音乐会，几乎都有主持人和专业嘉宾导赏，普及音乐知识。在国家大剧院相关负责人看来，未来线上演出可能会成为一种常态化的演出模式。

需要正视的是，线上音乐会不会取代线下音乐会。刚完成贝多芬钢琴奏鸣曲全国巡演钢琴家陈萨直言：“音乐传播必不可少的元素是空间感，录音已经跟现场很不一样了，放到线上的话，音质的受损度其实是比录音要更加厉害。”正如著名指挥家余隆所说，线上音乐会永远无法取代现场的魅力，但线上音乐会会是线下音乐会的有力补充。北京国际音乐节艺术总监邹爽的看法很具有代表性——着重于线下，线上是辅助，用线上的工作让大家更为珍惜线下的音乐节。

当下的线上音乐会不受时间和空间限制，一定程度上降低了演出成本。有业内人士指出，线上音乐会能否持续，核心在于商业模式，目前看来，古典音乐领域的在线音乐会是在“赔本赚吆喝”，并未开发出成熟的商业模式。而线上音乐会更深层的意义在于抛砖引玉，以吸引更多的人关注和喜爱古典音乐，今天的线上观众变成明天的古典乐迷。

大事记

1、从1月24日起，国家大剧院、中山公园音乐堂、保利剧院等演出机构相继宣布因疫情取消近期演出。

2、2月5日，北京交响乐团推出演奏家们隔空合录的作品《爱的致意》。

3、4月11日，国家大剧院“春天在线”线上音乐会上演了首场演出。

4、5月9日，国家大剧院“声如夏花”系列在线音乐会首场“欣欣田园”拉开帷幕，系疫情以来首次回归大剧院音乐厅举行的演出。

5、5月31日，中山公园音乐堂延续二十余年的公益品牌“打开艺术之门”以云端形式开启。

6、7月26日，北京爱乐合唱团创始人、指挥家杨鸿年病逝。

7、7月31日，中山公园音乐堂时隔188天重启，由李飚执棒北京交响乐团上演“最美的乐章献给您”音乐会。

8、10月10日，第23届北京国际音乐节开幕，大型交响合唱作品《献给2020》迎来世界首演。

9、12月12日，中山公园音乐堂上演长达12小时的“奔跑吧！贝多芬—2020贝多芬马拉松音乐会”。

10、12月22日，国家大剧院“公众开放日”艺术节首次线上举行。