10月16日，入夜，周末的三里屯太古里华灯辉映，人流如织，是最典型的都市缩影，但推开北区红馆的大门后，所见截然不同：不算太大的舞台堆满了层层叠叠的黑色垃圾袋，一面狭长的屏幕上，烟囱高耸，浓烟滚滚。

“怎么感觉像到了垃圾场？”在许多观众不约而同的疑惑中，女高音李晶晶与恰空古乐团共同上演的巴洛克音乐剧场《自然颂歌》拉开序幕。灯光渐渐暗下，躲雨的女孩突然误入这片奇异空间，一台开开合合的魔术冰箱却总能给予她期许的东西，先是止渴的一瓶水，后来是源源涌现的绿植，慢慢的，遍地垃圾被绿色与鲜花覆盖，无人之地变为自然乐园。此时，冰箱又带来了另一位素不相识的女子的日记，回溯历史的时空穿越开始不断闪现……

“我们想要关注气候变化的主题。”北京国际音乐节艺术总监邹爽为《自然颂歌》担任导演。这部作品的创作开始于2019年底，疫情还未发生，世界范围内，关于“自然”“环保”等话题的探讨日渐深入。《自然颂歌》首先回首了巴洛克时期亨德尔创作的《九首德意志咏叹调》，与此同时，比利时作曲家维姆·亨德里克斯谱写的《恬美的寂静》等现代器乐作品穿梭其间，带来了平行的对照和刺激。

不久前，李晶晶在北京国际音乐节的舞台上出演了斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》，这一次，《自然颂歌》是她的独角戏，她需要一边掌控舞台调度，一边演唱亨德尔的九首咏叹调。在李晶晶看来，这些作品不太符合人们对亨德尔的一般印象，”没有那么辉煌或者神性，而是在讲述人与自然的关系”。《九首德意志咏叹调》以德国诗人巴特霍尔德· 海因里希·布洛克斯的诗歌为词，洋溢着人文主义光彩与丰沛的诗情，巴洛克音乐的繁复优美被李晶晶与恰空古乐团展现得非常到位。

演出时，恰空古乐团低调地半藏在舞台左侧画框般的空间内，模糊地透出轮廓，但这并不妨碍观众们时时投去好奇的目光，那把长而宽大的西塔隆尼琴，尤其引领着大家关于早期音乐的许多想象。恰空古乐团成立于2016年，是国内第一支使用古代乐器或复制乐器的巴洛克乐团，以弦乐为例，恰空古乐团使用的是巴洛克提琴。区别于现代提琴，巴洛克提琴“琴弓是向外面弯的，弓毛分布中间宽、两边窄，很容易拉出渐强或者渐弱的音。”团长高孟麟介绍道。另外，巴洛克提琴采用羊肠弦，琴脖子的角度和指板的长度都与现代不同，也没有腮托和肩垫，小提琴和中提琴向高把位走时，就要“想想办法”，采用不同的演奏方式。

这些都形塑着乐团独特的声音，和谐、柔美，但亨德里克斯的现代作品走向了另一个极端——屏幕上，影像来回变换，当污水滚滚流入大海、汽车成为新时代的宠儿，古乐器奏出了尖锐、急促甚至堪称嘈杂的声响，把亨德尔的静谧空灵一扫而光。两种截然不同的风格反复穿插对比，让音乐的张力大大增强，更激发着观众对人类文明的反思。

“在巴洛克乐器上演奏现代作品，类似的融合尝试在国外其实很早就有了，大家都在不断突破边界。”巴洛克中提琴家崔红霞说。诸如“传统的就该是传统的，新的就该是新的”等声音，崔红霞时有耳闻，但她认为，巴洛克音乐也像一种语言，“只有新的东西不断进来，才能走得更远”。这种理念，正是北京国际音乐节想要赋予红馆这片场地的精神。

“当年进入三里屯时，很多人都没明白我们要做什么。”北京国际音乐节艺委会主席余隆说。而随着《小狐狸》《人声》《奥菲欧》等作品的不断上演，红馆成为了音乐节新锐潮流的发源地，以及北京文化氛围中的一点亮色。尽管国际间的交流合作仍被阻滞，音乐节依旧坚持对接当代世界的最新视野，《自然颂歌》就是一个缩影。疫情期间，邹爽通过视频连线的方式，完成了这部作品在比利时克拉拉音乐节的世界首演；舞美设计丹·波特在澳洲隔空建模，中国团队一比一完成落地；剧中，李晶晶逐层剥开、像撒花瓣一样抛下的圆白菜在比利时制作，每片叶子都有编号，寄来中国时困难重重，还经历了一番隔离……

“我们并不是在盲目地推出新作品，为了新而新。”这是邹爽始终在表达的观点。种种先锋般的“实验”并非标新立异，音乐节一直在尝试为绵延几百年的古典音乐找到更加适合当代社会的语汇，这也是整个行业必须直面的课题。

10月17日晚，《自然颂歌》将继续在红馆上演。