英国伦敦当地时间11月8日晚，由ACC Art Books出版的冷冰川作品集Leng Bingchuan:Masterof Chinese Black and White Art 摘得英国图书设计与制作奖中的2021年度最佳艺术&建筑作品集奖。这本作品集是中国当代艺术家冷冰川的作品自选集，收录了他从20世纪80年代至今的120多幅作品。而这本黑白画册，昨起也在北京首届“嘉德国际艺术图书展”（2021年12月22日到26日）上隆重亮相。

图书全貌

奖项

作为责编，这本书陪伴我经历了对于我们每个人而言都不平凡的两年——2019-2021。现在，我终于可以卸下负担，以一个纯粹的读者身份来感受冷冰川画作中的意蕴以及周晨老师设计中的巧思。那么这部看似简单的“黑白”画册，是如何能在16开的方寸之间求新、求变，在保有艺术家作品集的功能基础上又为读者带来新的阅读体验的呢？

手撕封面 冰川的起伏感

黑色内封搭配有着自然边缘的白色外封，大气简约，又不失灵动。这就是这本书的封面。

黑白两色正是艺术家作品的底调，手撕外封使得整部作品在视觉上富有层次感。设计师在这里打破了传统的内外封规则，将两者有机结合。内封印有冷冰川老师画作的局部细节，手撕外封有一种连绵起伏的冰川的感觉，也是对艺术家名字的一种暗示。这样的处理使得封面整个黑白的关系变得微妙而富有变化。

手撕外封

说到这里的“手撕”，其实并非有意为之，我们一开始只想找一款有着自然边缘的纸张，然而试验了好几款都不能达到预想的效果，周晨老师说差点都要去纸厂造纸了。最后找到了这款纸张，质地紧密，肌理丰富，撕出来的纤维变化非常富有层次。

仔细观察书名上的“Leng Bingchuan”字样，会发现中间还有一道“划痕”，这也是设计师的巧思之一。冷冰川曾说自己是“用刀思维”的人，他将空白的卡纸涂黑，用刀刻绘出白色的点线面、刻绘出女人体、花间词、窗前月以及万种风情。此处的“痕”也是对艺术家“刻墨”的一道暗喻。

构思是巧，但落到实处绝非易事，设计师要的是“创造力”，要“山峰一样的自然起伏感”；印厂制作的工人们需要的是“标准化”，要的是可以依照的模子。冲撞的结果只能是一遍遍试验。听说在这本英文画册运往海外之前，周晨老师再次前往印厂一本本进行手工微调，只为了让这种纸张的边缘呈现更完美的效果。

正因如此，每本书外封的形状都是独一无二，纸张的纤维肌理各有不同，撕出的起伏也因人而异，甚至拿到实物的读者们也可即兴创作。那天我们在午后的小院里拍摄这本书的视频，树木在阳光下的倒影洒落在白色的封面上，像极了层层叠叠的雪山，洁白纯净。

细部拍摄 “他的新作其实更接近立体的雕塑”

那天和周晨老师聊起对这本画册最满意的地方，他提到书中收录的画作细节部分，这是之前冷冰川的中文作品集中没有使用过的手法。

这些局部细节全部采用45度的角度拍摄，不是画作局部的简单放大，而是要呈现出冷冰川作品的三维感。只有斜切的视角可以把精微雕刻的细节表现出来。

冷冰川调整画作状态

在书中主体部分，我们在完整作品旁放了个图式，上面标注了后面有细节展示部分的位置点位，读者可以由画作的整体再入细节。而在细节的部分，我们也做了一个小目录，读者在随意翻阅的时候，又可由局部进入，再去寻觅前文的完整画作。这是和设计师以及英国编辑多次商量的结果，在印前不久才加入，这样的前后呼应会使整本作品集的叙事感更为完整。

我自己在翻阅的时候，曾被一个细节所吸引，觉得它特别当代和抽象。按着目录检索回去，才发现这是作品《火山》的一部分，而之前单看这幅画作时，往往会被它右下的钢琴和女人吸引过去，而忽视了上面的“小火星”。

拍摄冷冰川作品局部的想法源于2019年12月在上海中心和冷周二位老师的见面，聊到之前大家对冷冰川画作惯有的一些误解，认为他是平面的，类似版画的创作方式。其实，他的作品是立体和三维的，尤其是近年创作的新作，只有局部拍摄的方式能展示原作的样貌。“每次我们做书都想着再往上一步。”有了这个新想法，二位老师都有些兴奋，便约定着想要快速执行这个计划。

扛着相机的设计师周晨

没想到这个“计划”一搁置就半年，这半年，整个世界都在经历着突如其来的变化和停滞，而停滞着的这段时期，艺术家的创作却没有停下，这期间的作品也被收录在了这本珍贵的作品集中。

2020年4月，国内的秩序慢慢得以恢复，我们很快便约定好了见面的时间。冷老师扛着自己新创作的宝贝画作从北京飞往南通老家，一下飞机先是被送去隔离，可是艺术家就是艺术家，冷老师在隔离的宾馆里也还在写诗，写他的格言体，他说在这里他的身份符号就等同于他的房间号403，还将快递的签收名字改成了“冷冰”。这段小插曲也算是疫情期间的一个独有叙事了。

2020年5月7月，冷老师成功走出“403”，周晨老师报备完毕，我们从三个地方出发：南通、苏州、出版社，汇集在嘉定的雅昌园区。约定的9点，冷老师7点就准时抵达了园区，周老师也随后不久抵达，和这样勤奋守时的艺术家合作有时也让我们觉得很是汗颜。

正如周晨老师所言，“‘局部’”这一部分，既是设计编排的创意，又是由画作自然衍生的想法。”这也是书中隐藏的另一条阅读线索，可以既欣赏到冷冰川画作的全貌，又能在方寸之间最大程度地感受到他作品的风貌和立体感，读者可以自行去探索。

纸张 变化与和谐

在当代的书籍设计中，纸张的选择是非常关键的一个环节。在广西师大出版社今年出版的mook杂志《唯美》中，就使用了将近七款纸张来配合内容的变化。纸张作为书籍设计中的重要材料，它的触感、肌理甚至气味都能激发不同的情绪，让读者在翻阅的时候拥有另一重的阅读体验。

白样合集

120g台湾黑卡、120g柔感象牙白、100g极致复古米是这本画册最后选定的三款内文纸张。头尾黑色纸张部分放入了朱青生老师的序言、冷老师的创作现场及他的作品和展览名目。

冷冰川偏爱黑调，用他自己的话来说：

我是一个熟悉黑色的人。

最简单的黑调，需要最艰苦敏锐的练习。

我曾在最黑的夜，为了本能、乐趣把我所有完成的、未完成的画和空白画布全部涂黑。

画得黑，是为了亮。

被践踏的雪乌黑。最乌黑的雪因相互照耀而明亮。

黑色，用得好的时候是最好的“颜色”。

黑色也正是这部作品集的底调。

而主体部分纸张的选择是基于周晨老师多次为冷冰川设计画册的积累，四色印刷可以最大程度还原原作的特质和气息。作品细部的呈现部分则选用了另一篇偏软偏轻盈的纸张，纸张的变化承接了画册的结构，过渡自然，又不抢画作的主体位置。

画作细节呈现

这几款纸张的最终敲定，也是无数次尝试的结果。今年4月，我去雅昌跟机印刷，一进丁乙楼，上海雅昌的华东区美术文博专项总监林总就抱来了厚厚的一沓白样。据不完全统计，这本书正式付印前打了不下十次白样。这堆像笔记本一样的白样看着似乎一模一样，却又各不同，封面就有白卡、灰卡、黑卡三种，内文纸有130g，120g，110g的……画册对于印刷的纸质有着极高的要求，尤其是冷老师的画作，大片大片的黑，黑色中的线条与层次，以及新作中的那些立体元素，不同纸张的印制效果可谓是千差万别。

画作细节

当时看着这一堆白样时不禁感慨，艺术家和设计师都是极致苛求完美的人，事物的差别就在这小小的10g之差中。虽然每次测试重做白样对编辑来说都意味着将时间进度条再往后拉一节，意味着更多的不可控，但最终成品的差别就在这黑黑白白之中，在微薄的克重差别之中，最终读者拿到手里的一定是最舒适、最妥帖、最细腻的画册。

尾声

不借由文字，视觉如何叙事？

图像本身似乎就有叙事的力度，就像冷冰川画作中的琴都有着不同的形状，承载着不一样的情绪与故事。而设计，通过黑白的不同运用，纸张的过渡变化，以及一些小元素的搭配，都能赋予作品不同的节奏感和阅读空间，串联起各类图像，给读者带来新颖的阅读体验。

作为编辑，最幸运的应该是通过一本书能和不同的人产生联结，而最痛苦的地方在于，要不断从琐碎的杂事中抽离出来，从错字、字符、格式中抽身出来，以一个第三者的视角去阅读手里的小书。

每本书背后，编辑看到的可能是一个制作切面。作者、设计师、印制眼中肯定也有另外一些故事。经过无数认真对待它的人手，大家拿到手里感受到的，就是一本书的力量。（责编：孙小宁）