看过了美国与日本潮流文化的对比，走过极具代表性的LEVI's, Off-white, CHAMPION等孕育了诸多潮流风尚的美国街头品牌的经典款式廓形陈列区，紧接着四个字母映入眼帘：BOOM，展览的第二部分就此展开。

有别于前一部分以潮流文化的源起为主线讲述了不同的街头文化对于潮流的影响，在THE BOOM“蓬勃发展”主题区域，潮流文化的发展被进一步具象化，我们的目光也跟随展览而聚焦到一个个引领街头文化前行的行业先锋者，他们的作品分别在极具风格的不同空间内进行陈列。跟着展览顺序转一圈儿，基本就等同于粗略领略了21世纪前二十年潮流文化的大好风光。

在这一潮流文化蓬勃发展的时期，众多先锋人士创意勃发，不断打破桎梏，让创新和突破成为了潮流界的主旋律。尤其是在互联网的诞生与发展之下，人们的表达需求得以被更好满足，并且进一步激发了人们交流、创新、表达的欲望。在很大程度上，人们的注意力从社会运动和改革转移到了人、想法和对英雄的崇拜。多米诺效应遍及街头文化的发展，而这正是展览所呈现给我们的议题。

走入展区，首先进入眼帘的就是被认为在日本时尚史上开辟了一个新方向的长尾智明，又称NIGO®。从1993年创立“A Bathing Ape”开始，NIGO®就因其华丽的设计美学而日益引人注目。NIGO®将他从美国流行文化中受到的启发与在原宿的成长经历相触，在商业和创意上都取得了巨大的成功。1995年，他与涂鸦界的传奇人物Futura和Stash合作，这样的合作碰撞出了极具创意的包装，如将T恤扭曲成手枪的形状，或者把它们装进喷漆罐里，这些物品一度成为炙手可热的限量版“艺术品”。NIGO®精心策划的零售体验将玩具、T恤和运动鞋从流行的圣地置于混凝土、博物馆一般的具体环境中,使其成为高级文化的产物。这也让其受到了奢侈品牌的青睐。2005年，马克·雅可布（Marc Jacobs）找到NIGO®和他的合作伙伴法瑞尔·威廉姆斯（Pharell Williams）为路易威登（LOUIS VUITTON）设计一副眼镜——这是街头与奢侈品牌最早的合作与碰撞。在本次展览为NIGO®设置的圆形区域中，白色墙壁上间隔挂着与NIGO®紧密关联的照片，包括他工作的地方、收藏的玩具、收购的渊源颇深的咖喱店铺……看着这些，似乎也窥得了些许这位大师灵光闪现的源泉。

走过NIGO®，便来到了于2018年急速蹿红的时尚品牌AMBUSH的区域。抬头即可看到横竖错落摆放的电子屏幕在播放着不同的潮流影像，影像由品牌创始人之一Yoon亲自设计，展现了她脑中的潮流是何种形状。这位一路走来不断被奢侈品牌认可并进行联名合作的女性设计师，她的无限才华、前卫作风、对时尚的敏锐洞察与对街头文化的热爱让其每一件作品均令人印象深刻并广受追捧。

相邻的区域则为大家呈现了伦敦独立音乐厂牌MO’WAX。这一由伦敦的詹姆斯·拉维尔（James Lavelle）于1992年创立的厂牌，自创立起就秉持着先锋的潮流精神。上世纪90年代，拉维尔（Lavelle）邀请当时已经声名远播的纽约街头艺术家Futura为其设计唱片封面，同时这张唱片还会附赠一个玩偶，这样的合作形式在当时几乎酝酿成了一个品牌。之后MO’WAX和很多品牌都进行过联名合作，令街头文化进一步得到广泛传播。此次，James Lavelle也担任了展览的音乐总监，并亲自挑选了展览中所有的背景音乐。

跟随着展览的顺序向前，接下来呈现的品牌与设计师可能相对来说更为大众所熟知，或许一些人说不出产品及其作者的名字，但多少都见过其经典的标志性单品。比如玩具区中极受欢迎的积木熊BEARBRICK，几乎每个对潮流文化稍有涉猎的人，必定见过这只熊的身影。在与各潮流ICON联名、明星带货、限制发售机制的共同作用下，这只熊的身价一涨再涨。展览现场展出了数个特意从海外运至的联名款，一一看去，总能找到熟悉的元素。

接下来SUPREME的展区则更为令人熟悉。这个1994年诞生的品牌，其最经典与为人所知的“Box”标志借鉴了艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品，并受Stüssy联名合作模式的影响，引领了另一种街头文化新可能。覆盖整个展区外墙的照片中，是品牌历史上合作过的名流、经典单品、灵感缪斯等，一张张影响了时代的面孔在此集中展现。展区内部播放着品牌25周年的宣传片，用最直观的形式，呈现了品牌的源起——在街头玩滑板的人是怎样生活的。

走入下一个展区，风格骤变，白色丝绒围挡而成的圆形区域，展现了英国时装设计师金·琼斯（Kim Jones）的经典单品。这位设计师近些年在时尚界的风头甚至可以说是阶段性的一时无两。数不清的令人印象深刻好评如潮的联名都是他一手促成，其中就包括路易威登与SUPREME的“世纪联名”，尽管当年联名风潮迭起，这一携手依然毫无疑问成为最具话题度的合作。金·琼斯最拿手的就是将不同的潮流文化与高级时装做结合，这种风格如今也成为许多街头服饰的标志。尽管金·琼斯一直对街头服饰持审判性志度，这一品类仍然是他职业生涯和跨界合作的核心。通过展览当中展出的作品，相信大家会最直观地感受到金·琼斯的独特风格。

走出白色展区，入目所见即是以蓝色半透明材质圈起的维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）区域。作为业内最广为人知的时装设计师之一，才华横溢的阿布洛对街头文化的影响深远持久。2018年始，他担任路易威登男装系列艺术总监，并一手打破了壁垒，改革了传统奢侈时尚行业的审美准则。再向前追溯，阿布洛在2014年创办了OFF-WHITE并与众多品牌进行联名，触角遍及各领域。OFF-WHITE标志性的图案与风格被阿布洛整合到联名产品当中，这使他在帮助联名品牌名声大噪的同时也让自己的审美和理念深入人心。这种联名模式，受到市场上的消费者与社交媒体用户的广泛认可。

维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）代表了一群成长于互联网时代的青年设计师，时代赋予了他们让前人望尘莫及的搜集海量讯息的能力，也赋予了他们整合这些信息的魄力与勇气。在此基础上进行的脱离传统的创造，让阿布洛的设计作品在推陈出新的同时，也能让人一望而知，而非望而却步。遗憾的是，他于11月因病辞世，享年41岁。

金·琼斯（Kim Jones）、里卡多·提西（Riccardo Tisci）……随着新一代设计师纷纷入主奢侈品牌，他们也创造了一条年轻一代与高级时装之间的纽带，并引发了一系列有关嘻哈、球鞋文化与社交媒体的热潮。他们正与年轻一代消费者一道，书写着新的街头文化故事。