多年前的一首《裙角飞扬》让歌手满江走入大众视线，多年后的《中国好歌手》舞台上，唱着《归来》的满江转型复出。从早年的流行歌手，到如今的独立音乐人，满江的音乐轨迹明显变化。近日，日本四季剧团音乐剧《天生一对》官宣制作中文版，6月3日至5日，满江将在天桥艺术中心的舞台上，变身为剧中的“父亲”，首次挑战音乐剧的演出。本报记者独家专访满江，听他讲述自己的艺术“蜕变”。

“舞台上要忘了我是我自己”

无论是在livehouse中演出，还是最近在《追光吧！》等节目中亮相，满江都是以音乐人的身份，在舞台的光环里一展歌喉，可首次出演音乐剧，满江正在尝试做一件并不容易的事，就是要“忘记本我”。

《天生一对》中，满江饰演的是一个离异的父亲，他的一对双胞胎女儿在不同环境下长大，为了让家庭破镜重圆，她们想了很多办法，发生一系列温馨又充满欢笑的故事。“剧中的父亲是搞艺术的，也是个踏实的人，但他的家庭生活是失败的、不稳定的。”除了揣摩角色的心态，满江正在适应音乐剧的表演形式，“从技术的层面讲需要音乐剧的唱腔，这对我这种成熟的音乐人来说，唱腔的调整不太好做，毕竟我唱了30年了，唱法相对固定。”

音乐剧要用声音和形象塑造角色，发音位置、演唱习惯都要跟着角色的需要调整，“《天生一对》是已经上演了近千场的成熟音乐剧剧目，我肯定不能像演唱自己作品那样，要忘掉自己歌手的身份，可能需要在声音控制和肢体表达上都更夸张，能让大家更好地理解这个人物和他的内心世界。”他还特意跟舞蹈编导牛俊杰打听了剧中的舞蹈，“我特别害怕跳舞，现代舞和街舞对我来说就像是高山，这次出演音乐剧，舞蹈是我面临的最大阻碍，说起来手心都要出汗。”让他高兴的是，牛俊杰告诉他说别担心，“父亲”最出彩的一段舞蹈是优雅的华尔兹。

满江说，他已经仔仔细细看了剧本，也了解了相关背景，但还是在寻找最“对”的状态，“真是个巨大的挑战，不仅是演唱技法、舞蹈训练还有体力精力的几重困难。不过我已经说服了自己，2022年的最大任务，就是要静心迎接这份特别的挑战。”他等着即将开始的排练，“所有的问题要在实际的排练中解决，没有捷径。”

说到排练，满江想起了2005年前后他出演“开心麻花”剧目时的体验。那次演出为他打下戏剧表演的基础，但他说那是一次“五雷轰顶”的回忆。“在那之前我从来没接触过舞台剧的表演，尤其是像开心麻花这种语言类的表演。”开心麻花模式是一边排练、一边创作，几乎什么都没有的情况下就开始排练，站在排练厅里的满江都懵了，“这对我来说简直是个灾难，我说这可能吗？”

经过一个月的摸爬滚打，剧目成功上演，满江足足演了30场之多，也感受到了舞台戏剧的魅力，“我这才明白为什么一部戏需要那么长时间的排练，就是为了公演站在台上的时候可以不害怕、不怯，心里有底。”

“我已经过了希望总被人夸的年龄”

满江决定出演《天生一对》，除了喜欢这个故事，还有一个重要原因是该剧的导演是中央戏剧学院教师刘天池。满江在综艺节目中看过她的表现，“我希望期待能在表演上得到她的指导。对我来说一定是最难得的学习机会。”

音乐剧的排练还没有正式开始，刘天池已经给演员们留了“作业”，把和这部剧相关的文学作品、影视作品都列在一起，要大家提前看完。“她列的目录里还有《101斑点狗》这一类的奇幻、喜剧作品，我揣摩她的想法，是不是希望大家有点夸张的表演，让大家放得开一点。”满江想了想，补上一句：“这对我来说还挺难的。”

在满江2020年推出的专辑《进化论》中，有一首歌名叫《大摩羯》。据说，摩羯座的性格沉稳、内敛，摩羯座的满江说话儒雅客气，每一句话说出来都缓缓的，难以想象他有急切的样子，“我平时真不是一个夸张的人，夸张放大会让我觉得莫名尴尬，不合时宜。”

对有喜剧风格的《天生一对》，他有自己的看法，“我这个人物并不是真正的喜剧，我理解这是一部家庭戏、温情戏，有一些情节、人物是讨喜的，大家可以怀着喜悦的情绪去看，但我这个父亲的角色，绝不是像周星驰、金·凯瑞演的喜剧人物。”想到这些，他很有信心：“我只需要走进父亲这个人物，按照导演的需求，把这个人物用最恰当的形式表达出来。”

初次跨界音乐剧的满江很虚心，“一个好的导演能在排练中发现很多问题，我已经过了希望大家都夸我的年龄了，希望刘天池导演能多给我提意见。”他坦言很在乎自己音乐剧首秀的表现，这与他举办个人巡演时的感觉都不一样，“我自己的场子当然也有压力，但演好演坏都是自己的，现在我负担着团队的一部分，代表着整个团队进度和表现。”明年就年满50岁的满江，十分爱惜羽毛，“以我的性格，哪怕多花时间，只要能把问题攻克掉，就不要把它留下来。”

蛰伏六年重新找到自己

音乐圈里，想转型的人很多，但不是每一个都能转得彻底，更不是每一个都能成功。所以当人们提到满江时，都会想到一个词——“蜕变”。

世纪之交时，满江唱着《裙角飞扬》一炮而红，那时的他是一个带有偶像风格的大男孩，笑容灿烂阳光。2010年前后，满江隐退歌坛，六年后在《中国好歌曲》复出时，他的眼角有了细细的纹路，蓄着胡须，蜕变成“雅痞大叔”的模样。他唱的歌不再是传统的“流行大情歌”，有的散淡，有的梦幻，有的激情，有民谣，也有爵士和电子。2020年，他推出专辑《进化论》，得到了音乐圈的广泛好评，丰富的音乐风格和充沛的创造力令人惊喜，乐评人们都说：“远离主流音乐市场的满江，真诚而有味道！”

“我也并没有故意去远离主流音乐市场。”说起创作风格的巨大转变，满江描述为“找到了自己”，“前些年创作的方式是公司安排，公司把企划案给你，创作就按套路去完成。”唱片工业有很强的商业属性，要为市场服务的歌手就要往里填内容。现在的满江则想返璞归真，在作品中表达自己的内心，“我觉得这样的创作意义会更大，作品可能在内心被留下来。”

话说起来轻松，做起来并不容易，满江完成这个转型用了6年。兜兜转转六年的时间，满江过上了慢节奏的生活，梳理自己从1998年出道以来所有的作品，整理自己好的和不好的情绪。他迷惘时就跟朋友聊天，从午后聊到夕阳西下，那首知名的《当我们聊到未来的时候，未来就过去了》，就是在这种状态下写的。他还强迫自己投入绘画和书法，这是他从小就有的爱好，“这些爱好是要在时间中消磨的，你强迫自己坐下来发现它的美，发现自己的问题，让矛盾不断抵消，才能让自己真的放松下来。”

“我调整心态，回想着生活里的感悟，问自己希望得到什么样的生活？最后发现，我想表达的还是落在音乐的创作上。原来生活会提示你，还是得做音乐这件事。”如果说“归来”的满江更加通透，不如说他更懂得接受，“我经历了那么多苦痛挣扎之后，想把这些事抛在脑后，学习去接受不完美的世界和自己。”