编者按：

二月底，我收到一封李光羲老师写于2月17日的亲笔信，信中附有一篇题为《歌剧〈茶花女〉66年》的文章，希望本报能刊发。

李光羲老师不仅是享誉国内外的著名男高音歌唱家，同时也是一位热情的写作者。这些年来，但凡有所思所想，总愿意写成文章交给本报编辑，这足以说明他对《北京晚报》的信任和厚爱。时逢北京举办冬奥会和冬残奥会，五色土编辑部原计划在冬奥会结束之后的3月20日刊登李老师的文章，谁知3月13日竟传来噩耗，李光羲老师因病在京去世，享年93岁。

2019年11月，时年90岁高龄的李光羲在国图与歌迷分享自己的艺术人生。 供图：视觉中国

李光羲老师上世纪五十年代曾因主演歌剧《茶花女》而一举成名。在亲笔信中，他提到不久前在《北京晚报》上看到漫画家李滨声写的几篇文章，觉得充满情趣，遂有感而发，写了一篇自己66年前出演歌剧《茶花女》的回忆文章。他在信中回忆说：“李老师比我大几岁，我也已93岁了。从上世纪五十年代就看《北京晚报》，当时工资很低，但再穷也要订报纸……一晃快70年了，如今还能看报、写信、聊天，活一天赚一天……”

这封信是李老师手写的，字里行间透露出老人豁达的性格和对人生的感悟。抱憾之处，是李老师在信中提到，可以将《茶花女》首演照片交与我们，原计划于刊发前致电李老师，却终成遗憾。今日将他的《歌剧〈茶花女〉66年》一文刊出，谨以此纪念李光羲老师。这篇文章也将是李老师作为我们的作者，在《北京晚报》的最后一篇文章。

李光羲老师手写的书信

歌剧《茶花女》66年

歌剧《茶花女》不仅仅是一部世界名著。早在它出现之前的十九世纪中叶，法国作家小仲马的小说《茶花女》就流传到中国，而话剧《茶花女》在二十世纪初已经在上海、北京、天津等大城市公演。1956年，歌剧《茶花女》的音乐流传甚广，如《饮酒歌》是独唱音乐会上最受欢迎的曲目之一。应该说从历史的角度看，《茶花女》是我国打开国门与世界接轨、认识世界的一个媒介。《茶花女》的艺术成就和影响，是欧洲文艺复兴几百年，到了十九世纪创造的伟大而辉煌的文艺作品的代表之一，它同样丰富了我国人民的音乐生活。

李光羲81岁时和其女儿李棠在《祝酒歌——李光羲、李棠父女演唱音乐会》上演出  供图：新华/TAKEFOTO

我是在1954年秋天作为一个业余爱好者从天津考进中央歌剧院的。记得一次周总理谈到文艺工作，说过去我们打游击、农村包围城市，演出文艺节目也是在农村土台子上，没有剧场。今天全国解放了，占领了大城市，有了大舞台，就应该用古今中外的经典名著占领舞台，提高人民的艺术素养。根据当时的国情，周总理指示在演出《茶花女》时，除文化部外，要举全国之力搞好，谁合适谁上演。我当时属于初出茅庐，领导觉得我的条件不错，就作为学习演员排在男主角阿弗莱德·阿芒的第四组，天天看老演员排练。

让我没想到的是，两个月之后，当彩排首演时，苏联专家建议让我出场。《茶花女》于1956年12月底在北京天桥剧场公演了，当时真是文艺界的大事，称得上盛况空前。全国各地有不少文化部门的领导和名演员来北京观摩，演出后，大家提出演阿芒的男青年演员是哪儿来的，不认识啊。当时文化部艺术局长周巍峙告诉大家，就是天津来的一个爱好者，是个小青年，嗓子不错，没演过戏。现在回想起来，这已经是66年前的事了。

有件事值得回忆，周总理看戏那天，他在剧场换了几次座位，从一楼到三楼去考察什么座位看得最舒服，听得最清楚。那个剧场有1500个座位，我们是不用话筒电声的。演出后，他向大家表示祝贺，同时向乐队提出建议，“你们今天是作为伴奏的乐队，不是交响乐自主发挥，如何让演员唱得省力，不要用你们的‘音墙’阻碍了演员的声音发挥”。周总理还鼓励大家说：“你们演的不错。我建议陈老总（当时是国务院副总理兼外交部长）请全北京的各国外交使节团来看戏。”剧院的几位专家是从欧美各国留学归来的，经他们建议，演出的模式完全按照国际标准。如每一幕结束后拉上大幕，主要角色一一出场，接受观众的祝贺，这在我国是首次试行。

《茶花女》的演出质量是通过实践和交流得到提高的。如上世纪八十年代初，剧院请来了美国指挥考德威尔。她在与我们合作一段后表示，她在纽约曾与不少世界知名歌唱家合作，但中国的演员表演最感人。她的称赞是符合我们的实际的。究其原因，是上世纪五六十年代，在苏联专家指导下，我们学习了斯丹尼·拉夫斯基表演体系，加上我们同时接受了我国戏曲表演手法，如手、眼、身、法、步、字儿、气儿、劲儿、味儿……我们多数演员都是学声乐的，曾问过京戏老师，为什么不提声音？回答说只要传统的手法做到了，声音随之完善，并说你们天天练AEIOU，那只是单纯的声音，而不是演唱表现，尤其是对意大利唱法也产生了误解，这就是只讲声音的结果。我们剧院的经验是多数院校毕业生到了舞台上，都要重新学表演。

歌剧《茶花女》之所以有名，是作家威尔第用音乐塑造了美丽善良的维奥列塔的悲惨命运，只要我们能从人物出发，悟出音乐形象所赋予的启示，就会在获得美感之外，通过韵律和节奏的起伏变化获得感人的演唱效果，把声音演唱变成声乐艺术。苏联专家提示我们，在演出中，开幕前就要通过听序曲进入角色：悲剧主题，爱情主题，欢乐主题，帮助演员把全剧装进心里，再开始第一幕的演唱。

回忆我们的创作过程，并不是一帆风顺的。如有人认为不需要排戏研究表演，也无须翻成中文演唱，这当然是不正确的。从规律讲，艺术离不开三个字，即“美”和“明白”。但有的外国剧团的演出，演员唱的时候，就仰面朝天地躺在地上。有的演出在第三幕结尾处，为表现维奥列塔贫病交加，把演员打扮成潦倒不堪，完全丢掉美感的穷妇女，满台堆着要变卖的旧家具，垂死的病人还满台走动，阿芒也毫无关爱之情，坐在一边表现难过，完全脱离生活依据。还有的演出在维奥列塔第一幕出场时，就和所有男宾拥抱狂吻，旁边椅子上还有两个男女作为场景陪衬，真是惨不忍睹。我们不能接受那种所谓现代派的东西。歌剧《茶花女》的作者威尔第当年就对首演不满意，认为从演唱到造型都不到位，令观众不满，并表示他的艺术是心灵和钢铁一样的意志凝结出的！

我前后演出了《茶花女》28年，通过和观众的多次交流，更加懂得艺术的严肃性和价值。总之，演出经典、热爱经典，是我们文艺工作者的责任。