“这是黄永玉老师为我画的画像，当时我正紧张，他突然讲了个笑话，我哈哈大笑，他就把我的笑脸画下来了。”年近八十岁的杨明义站在展厅里，指着画中露出一排牙齿的自己，依旧笑容爽朗。4月18日，“能见大义——杨明义艺术与文献展”在中国美术馆开展，不仅展示了他不同时期的创作，还以书信、照片、手稿、收藏等文献再现他与画坛师友的交往故事。

寻艺之旅

江南是我一生情

拱桥弯月，白墙黑瓦，展厅里的一幅幅江南水乡画卷，是杨明义心中故乡的模样。他于1943年生于苏州，早年就读于苏州工艺美专。20世纪六七十年代，杨明义就创作了许多以姑苏女子和水乡风景为题材的版画。他说：“江南水乡对我的哺育是刻骨铭心的。”

在这些画作中，杨明义的著名代表作《水乡的节日》描绘了水乡的热闹景象，近三百位人物或乘船、或在岸上欢庆，场面宏大，热闹非凡。上世纪七十年代末，杨明义写生的足迹踏遍苏州市郊的每一个角落。1978年，他偶然间发现了江南小镇周庄，在这里写生创作了该幅作品，他也因此称为“发现周庄第一人”。

说起发现周庄的过程，杨明义依稀激动不已。“最初我在苏州博物馆办公桌的玻璃板底下，看到一张很小的照片，我在速写本上原样画了下来。可惜不知道照片是在什么地方拍的，问了很多人都不清楚。”他随身带着速写本乘船，一位老农看见后脱口而出：“那是周庄呀！”

当时从苏州到周庄，每天只有一班船，早上五点开船，五个多小时才能到。杨明义带上相机和画材，只身乘船到了周庄，“到那一看太激动了，好像做梦一样，那是一个完全没有被破坏过的水乡小镇，就像是三十年代老电影里头的。”除了自己作画，他还给所有认识的画家写信，邀他们到周庄看看。

尽管后来曾经去过东西方的很多城市，杨明义的画中永远离不开挚爱的江南水乡。1999年，杨明义回到契阔十载的故乡，工业园区的现代文明与历史悠久的传统文化交相辉映，创作了《今日苏州人间天堂》《桥之乡》《蔚蓝色的夜》等表现时代新象的作品。这次展览中，还展出了杨明义一百平方尺的巨制《日出之城》，展现了江南水乡的今昔变迁。这是杨明义用100多天的时间创作的尺幅最大的一幅作品，也是他向建党100周年的独特献礼。

艺坛交游

这是一群可爱的人

1973年，黄永玉和吴冠中等沿长江写生，杨明义陪同他们在苏州写生，十多天朝夕相处，不仅让他与这些知名艺术家结下了深厚的情谊，更看到了他们对大自然的热爱，对艺术工作的执着和刻苦精神。展览中展出的吴冠中《太湖鹅群》，一旁留下了吴冠中写下的字迹：“明义留念，创作时1973年见证人。”在赠书《天南地北》的扉页，吴冠中写下：“此种感受，往往与明义相遇。”

展览现场展出了黄永玉的《猫头鹰图》等作品，以及黄永玉给杨明义讲解绘画时的示范稿和信件等。在一张泛黄的信纸上，黄永玉为杨明义写下文章《森林中的金鹿》，其中说道：“画画，像座无边的森林，多少人在里面探寻金鹿，辛苦跋涉，甚至整整一辈子，见到金鹿的人并不多……”而杨明义找到了自己的金鹿，那就是江南。黄永玉在文中写下对杨明义画作的感受：“潇洒、典雅、清新，让人看了心里发颤。”

此次展览中，展出了杨明义手写的多幅文稿，回忆与艺坛师友的交往，其中初见沈从文的场景仍栩栩如生：“只见一位戴深度近视眼镜的矮小老人，坐在天井后内厅落地长窗后，他见我马上站起来，等我自我介绍了，笑眯眯地招呼我：‘快进来，外边冷……’”一幅吴作人晚年病中为杨明义写下的展题，笔触颤颤巍巍，从中可见他对后辈的看重与支持。

面对珍藏多年的画像、书信，杨明义百感交集，感慨不已。“遇到这么多艺术大家，是我一生最大的幸运。他们爱憎分明的性格，把艺术视为生命的精神，对我的言传身教，至今令我铭记。”

值得一提的是，展览期间，杨明义向中国美术馆无偿捐赠赵无极、王己千、沈从文的作品各1件，填补了中国美术馆关于这三位艺术家作品的收藏空白。展览将持续至4月27日。