2020年4月，国家大剧院推出了首期线上音乐会，弦乐四重奏和木管五重奏载着乐圣贝多芬的旋律，在剧院寂静的穹顶下悠然奏响。这期节目播出时，担任导赏嘉宾的著名主持人白岩松提到，这次疫情，或许能在某种程度上帮助更多人了解室内乐。

人少，是室内乐最外在的鲜明特点，它形式灵活，但并不意味着简单。如今，两年过去，室内乐是否真的找到了普及推广的突破点？

2020年4月，国家大剧院线上演出由室内乐起步

室内乐并不是只有《天空之城》

在荧荧烛光的环绕中，几位演奏家优雅颔首，温暖又略带哀伤的《天空之城》倾流而出……最近两年，以室内乐演奏为核心的“烛光音乐会”成为了朋友圈、小红书等社交媒体的新宠。浪漫优雅的氛围感、由动漫影视音乐和流行金曲改编而来的动听旋律，迅速构建起了许多古典音乐入门观众对室内乐的好感。

“从表现形式上来说，任意几件乐器的小规模组合，都可以叫室内乐。”乐评人高建解释道。室内乐起源于西方宫廷贵族，原指为少数人演奏的“家庭式”音乐，起初与宏大的宗教音乐相对而言，后来引申为在比较小的场所演奏的音乐，区别于交响乐、歌剧等演出类型，“从诞生开始，室内乐本身就是注重社交和私密性的，演奏难度不太高，在这个层面上，烛光音乐会演奏一些流行歌曲或者动漫音乐，拉近大家的距离，本身是很合理的。”

观众们借由烛光音乐会的契机尝试入坑古典音乐无可厚非，也值得鼓励，但需要意识到的是，烛光音乐会等具有较强商业属性的演出形式并不足以代表室内乐的全部内涵，在《天空之城》以外，室内乐还有更加广阔精深的天地。

小红书上关于“烛光音乐会”的分享

内循环促进国内室内乐组合涌现

“早期的室内乐演奏难度不太高，但进入19世纪后，特别是以贝多芬为标志，室内乐被提升到了一个全新的高度。”高建说。室内乐需要的人数较少，但这并不意味着演奏难度低，在相对紧凑的空间内，几件乐器交织变化，有时比大乐队还要难驾驭。

“大乐队有指挥，四重奏只能靠演奏家高度和音乐素养和认知上的统一。”国家大剧院管弦乐团首席李喆说。他和乐团3位同事组成的弦乐四重奏虽然已经有些年头，彼此也很有经验和默契，但排练时依然需要花不少心思。每个人都有自己的想法和习惯，把各自的棱角磨合得圆融一体，这个过程甚至可以说是“痛苦”的，“说得好听是‘碰撞’，说得直接一点就是‘吵架’。”每一个眼神、呼吸、动作，都吃透了演奏家们的功底。

在北京保利紫禁城剧院管理有限公司副总经理祝晶看来，北京的室内乐发展恰好有着相当丰富的演奏家资源，这里乐团、高校云集，“2020年7月中山公园音乐堂恢复线下演出后，我们突然发现多了很多室内乐组合。”在疫情为演艺行业按下暂停键的那段时间里，向来忙碌的音乐家们有了更多驻足沉淀的时间，几个好友往往一拍即合，自由灵活地“玩”些想做的音乐，“高校的老师们尤其希望尝试室内乐作品。”

不可否认的是，对于古典音乐这门舶来的艺术，一些重外轻内的偏见时常存在，但伴随疫情而来的行业内循环，让观众有了深入了解国内音乐家的契机。不久前，范磊、高参、莫漠、金文彬4位演奏家在中山公园音乐堂演绎了梅西安著名的《时间终结四重奏》。“《时间终结四重奏》是一部很特别的作品，之前国内演的次数比较少，听觉上比较有挑战，但这次现场上座率非常高，效果让大家都惊了。”祝晶回忆。

继续推广仍需突破瓶颈

如今，除了上海四重奏、美杰三重奏、基因三重奏、琥珀四重奏等早已成名的室内乐组合，新古典室内乐团、中国爱乐大提琴重奏团、北京音乐厅管弦乐团等新生力量频频涌现。但从实际来看，室内乐的受众仍然是一个相对稳定的群体。

“室内乐中确实有很大一部分内容需要比较高的欣赏门槛。在19世纪浪漫主义的风潮下，作曲家们创作更以自我为中心，希望表达自由地表达哲思。比起要考虑市场反应的大作品，室内乐有很强的探索性。”高建发现，在现实的演出市场中，无论入门级的烛光音乐会还是更加专业的“殿堂级”音乐会，19世纪中后期的室内乐作品很少被触及，“这些作品理解起来比较困难，演奏家可能需要费尽心思去研读，但最后发现其实没什么人听。”总体来说，目前的室内乐演出仍然专注于海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家留下的早期作品。

此外，室内乐对演出和观赏条件也有一定的要求。“室内乐不同的声部欣赏起来特别复杂，也特别丰富。”祝晶表示，这往往需要演出场所具备足够优秀的声学效果。再考虑到几件乐器毕竟发出的声响有限，室内乐通常在座席有限的小空间内进行。音乐极致繁复的细节之美、演奏家之间微妙的互动是室内乐的核心魅力所在，它甚至比交响乐更强调身临其境的现场感。这些特质都表明，室内乐的推广自有其难度。

在这个层面上，以烛光音乐会为代表的演出形式，确实为室内乐提供了一种新颖的破圈思路，在注重时尚和分享的年轻群体中找到了精准的受众。但如果只注重氛围的营造，刻意把烛光音乐会向着“出片”的网红打卡点的方向发展，“完全不触碰室内乐的核心经典，只演奏一些简单的改编曲，我个人认为，会存在不利于观众正确认识‘室内乐’这个概念的可能性。”高建说。

这同时联系到室内乐目前发展的一处瓶颈。“作曲家觉得自己的作品没人演；演奏家，特别是重奏组合又觉得没有新东西能演，双方其实应该多做交流。”高建认为，室内乐的创作和演奏更应该紧密相连。小型作品具有更强的操作性，“方便大家在排练中不断去摸索，试错的成本也比较低。动辄让作曲家写一些大作品，老实说，被乐团演出的概率又有多少呢？如果室内乐能演好，国内交响乐团的水平一定会有质的提升。”