由黄盈工作室出品的原创话剧《我这半辈子》，作为北京人民艺术剧院建院七十周年原创邀约单元剧目，将于8月6日至15日在人艺实验剧场上演。这是编剧、导演黄盈职业生涯中的第51部戏剧作品，也是身为深谙“京味戏剧”创作况味的他，第一次执笔并执导与作家老舍有关的故事。

原创话剧《我这半辈子》改编自老舍先生一系列自传性质文学作品，以出生在小年夜的常顺为主角，从他出生之日的奇妙跌宕，一直讲述到而立之后的起伏所经，期间交错着他在北平和伦敦之间的往返，也把他笔下的原型摘取回现实生活中，最终落幕在其半生的节点之上，似未完，也不失为一种回看与预言。

黄盈为此剧创作了6年之久。他还能清晰地记起，2016年初想要创作这部戏时，他正处在一段胶着而忙碌的状态里。某夜，剧本会结束，工作室里还有轻易散不去的烟味，同事们都撤了，黄盈自己留在屋里，想着干脆不回家了，就在工作室的折叠床上将就一宿罢了。他把窗户打开一道缝，关了灯，躺下，点开了手机里濮存昕老师朗诵的老舍作品《宗月大师》。当濮存昕的嗓音灌满房间的时候，黄盈一下子觉得，本来凄寒的心境，一下子像被什么温暖的东西取代了。那是一向在外人面前严谨、隐忍、理性又总带着些幽默玩闹的他难见的。那天晚上，枕头被他哭湿了。“听的时候，其实没有想到自己，想的是老舍。他从出生遇到过这么多事儿，可能任何一个关口没留神，一辈子就会完全不同了……所幸遇到宗月大师，这个人给了他光明和温暖。”而这个人物，也被黄盈写进了《我这半辈子》里。

在《我这半辈子》的结尾，黄盈虚构了一场常顺与父亲的相见——在现实中，老舍的父亲在他3岁的时候就去世了，他对父亲的记忆近乎稀薄。这场戏里的相见发生在老舍病重的梦中，他们相识、谈话。再度告别前，父亲对他说：“下一次我见到你的时候，希望你不要这样面有愧色。”这也是《我这半辈子》终其所有，黄盈想要传递的一份观念：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己是怎么结束的，但是我们能做的，就是当终点到来的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地去走过去。”

《我这半辈子》在创作的六年间几经修改，在结构和内容上都经历了数度推翻和重新铺陈，其中一个重要的部分即是黄盈对老舍在伦敦工作、生活期间经历的截取和选择。他以戏剧家布莱希特秉承的“间离感”来形容老舍的写作。黄盈说，这种写作观，实则也是一种人生观，放在当下，也同样有效。