香港导演尔冬升是第十二届北京国际电影节上最忙的人之一。这次他不但带来了新作《海的尽头是草原》，该片是“天坛奖”入围影片之一，他还担任北影节项目创投评审委员会主席。8月16日，他出现在“尔冬升大师班”上，这是今年北影节临时增加的一个活动。尔冬升敞开心扉，与三位青年导演李雨禾、王学博、赵晔分享自己多年来的行业经验。

回忆起内地和香港电影工业的异同时，尔冬升坦言，“香港除了几家大的制作公司以外，都是独立制片，有的和现在拍网络电影的公司很像，自己进行集资，不上影院直接上平台，观众付费来观看，之后进行分账。”作为北影节项目创投评审委员会主席，他更关注当下青年电影人的困境，扶持青年电影人发展。

对于希望得到提携的青年创作者，尔冬升表示欢迎，但也提出了自己的标准，“首先要有800字到1200字的故事梗概，我看完故事觉得有趣会问你拿分场大纲。要把故事说出来，第一场、第二场，顺着场次，不需要对白。如果你认为对白是重点需要注明……”凭着入行50年的经验，尔冬升便能很快估计出电影的预算。

在剧本方面，尔冬升也给青年创作者提出了一个必须遵守的要求——不能有错字。在他看来，这是严格要求自己，“剧本的水平代表的便是创作者的水平。”尔冬升幽默地说：“除非你有我的知名度，才能交出这么烂的剧本。”因为大公司对于新导演尤为苛刻，只有真正好的剧本，才能吸引到制片人，吸引到投资。“大公司是不用新导演的，因为新导演风险太大，管起来非常累，但是行业中不能没有新导演，所以有个条件：第一是拍过非常好的短片；第二是剧本写得好到不能让人拒绝。”

尔冬升透露，自己判断好剧本的标准是：“我看到剧本能说‘哇！这个点子不错了’就行，并不需要完美。但我要看到潜力，这样你就有机会了。一切都是因为剧本。”

对于年轻导演在未来创作中可能会遇到的各种困难，尔冬升鼓励道，“我们的行业不是最差的，仔细看看并没有那么困难，别说得自己这么惨，一定可以渡过的。有些戏拍不出来没什么大不了，我拍的戏垮了的也很多。还是要坚持下去，要对自己有信心，躲开一切负能量的东西，打击你的人就是你的‘发动机’。”