动画片对孩子们来说意味着什么？在著名钢琴家郎朗的童年里，这些由线条与色彩构成的奇妙世界充满快乐，也是他与古典音乐最初邂逅的地方。“那个时期的动画片运用了很多传统音乐，是非常好的了解古典音乐的窗口。”郎朗说。成为父亲之后，他想把曾经触动自己的灵光，带给自己的孩子和更多的大小朋友们。9月14日，郎朗通过视频连线的方式分享了新专辑《郎朗的迪士尼》的制作故事，9月16日，这张专辑将由德意志留声机厂牌与迪士尼音乐集团合作发行。

“小时候，我觉得每天晚上6点就是人生中最快乐的时间。”郎朗现在依旧记得等待动画片开播时的心情。懵懂的小琴童在抽象的古典音乐和鲜活的动画片之间画起连线，帮助自己理解那些尚不能透彻解读的内涵：莫扎特像孙悟空，贝多芬像变形金刚，车尔尼像米老鼠……13岁那年，在于日本举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛中获得金奖后，郎朗被奖励去东京的迪士尼乐园游玩。“那是我第一次听到《小小世界》（It’s a Small World）。”迪士尼乐园的主题曲在他耳边回响了一整天，并陪伴了他很长一段时间，这次的新专辑《郎朗的迪士尼》正是以《小小世界》作为开篇。

整张专辑还收录了26首迪士尼经典旋律，横跨了80余年的迪士尼动画史，《冰雪奇缘》主题曲《随它吧》（Let It Go）、《阿拉丁》主题曲《新的世界》（A Whole New World）等最为脍炙人口的作品都在其中。“我们用了三年半的时间来准备和制作。”这张专辑辗转于伦敦、纽约、上海等多地录制，郎朗显然不希望它止步于简单的翻奏。迪士尼的音乐是梦幻而美妙的，就像魔术一般，在保留这些旋律本身魅力的基础上，斯蒂芬·霍夫、娜塔莉·特南鲍姆和兰迪·科伯等受邀而来的世界级编曲大师围绕着钢琴展开想象，为音乐赋予更多的色彩和艺术高度。

“改编不好，这些曲子可能就成了背景音乐，成了坐电梯时听到的电梯音乐。”郎朗和制作团队期待每首曲目都自成一格，不能千篇一律、令人厌倦，为此，他们力求还原肖邦、德彪西、李斯特等大师的气质，让整张专辑丰富多彩，“想象很美好，但现实很残酷，录制时，弹着弹着就会觉得怎么都这么像？”于是，一切推倒重来，“录了10首，可能5首是废的，这个过程确实费了很大力气。”

在改编与模仿之间，在新创与经典之间，这张专辑寻找着微妙的平衡点和共通之处：《小飞象》的主题曲《我的宝贝》带着德彪西《沉没的教堂》般的距离感；《欢乐满人间》的《喂鸟歌》、《狮子王》的《今夜爱无限》很“肖邦”；《欢乐满人间幻想曲》等炫技类的作品则躲不开李斯特的影子……在专辑的演绎阵容上，除了郎朗本人，安德烈·波切利、乔纳森·巴蒂斯特、塞巴斯蒂安·亚特拉、米洛什·卡拉达格利等享誉国际的著名音乐人以及英国皇家爱乐乐团都参与了本次录制。

中国色彩同样在专辑里留下了鲜明的烙印。在《花木兰》的主题曲《倒影》中，郎朗特地邀请了二胡演奏家果敢，他坚持“中国题材的作品一定要有中国声音”。郎朗的妻子吉娜也献唱了中文版《木偶奇遇记》主题曲《向星星许愿》（When You Wish Upon A Star）。“这首歌表达了愿望的力量”，吉娜说，像无数孩子一样，迪士尼的音乐也是她童年中难以忘却的旋律，“用不同的语言讲述匹诺曹的故事、演唱一首从小就很喜欢的歌曲，对我来说是很特别的经历。”