“北风那个吹，雪花那个飘，雪花飘飘年来到……”舞台上，女高音歌唱家王娜饰演的喜儿翩然登场，灵动美丽。令人悲叹的是，连番变故即将降临在这个天真烂漫的姑娘身上。1945年，延安鲁迅艺术学院集体创作了歌剧《白毛女》，奠定了中国“新歌剧”的基石，至今这部作品传唱不衰，家喻户晓。日前，中国歌剧舞剧院演绎的2015版《白毛女》又一次登台国家大剧院。

11年前，年轻的王娜与这部传承数十年的经典正式结缘。歌剧《白毛女》取材于晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说，全剧故事也被设置在河北。“《白毛女》的音乐和唱腔加入了很多河北民歌、河北梆子的元素。”而王娜不仅是河北人，还学习过河北梆子，有着独到的优势，“河北梆子和民族歌剧都有真假声结合的特点，但戏曲是完全的无实物程式化表演，歌剧还是要有一定的生活性。《白毛女》的一大难点就在于它既有戏曲的‘手眼身法步’，也有生活化的表演。”王娜下了很大工夫去找到两者间的平衡，比如控制住戏曲里标志性的、但与歌剧情绪有些龃龉的兰花指，“我一直提醒自己调整，注意表演上的分寸感。”

相较于表演层面，王娜觉得，最大的挑战来自角色深层的转变。喜儿有3个差别巨大的状态——起初，她是单纯的农家少女，随后，父亲突然离世，喜儿被抢进黄家，备受侮辱和折磨。逃出黄家后，喜儿躲进深山，因长期缺盐，一头青丝尽数变作白发，成为村民们传说中的“白毛仙姑”。“演员一定要根据人物的状态来把控自己的表演和歌唱，给少了不行，给多了也不行。”王娜举例，在黄家时，喜儿是隐忍压抑的，“我们其实可以放开来唱，但这就脱离了人物当时的状态。”此后，历经苦难的喜儿变成了“白毛仙姑”，和之前留着长辫子的少女形象形成了震撼又鲜明的对比，“她满心愤懑，各种手势就像野人、像鬼一样，声音里也突出了河北梆子高亢激越的特质，这种转变，对演员来说是非常大的考验。”

在经典的传承过程中，前辈们的精神总在照耀着后来人。王娜始终难忘，一次排练时，在喜儿发现父亲去世的部分里，著名歌唱家郭兰英总是对大家的状态不甚满意。“郭老师当时已经80多岁了，她扑通就往地上一跪，扑到杨白劳身上撕心裂肺地喊了一声‘爹’，我们在旁边看着，眼泪一下子就掉了下来。”类似启迪也发生在另一部经典民族歌剧《小二黑结婚》里。10月27日，这部首演于1952年的作品也将在国家大剧院亮相，王娜亦将出演。由她饰演的小芹一角，同样凝结着乔佩娟、郭兰英等老一辈艺术家的心血。

“《小二黑结婚》第一次复排时，乔老师、郭老师每天都在排练厅里，一个眼神、一个动作地教授我们，这一辈歌唱家真的把自己和角色合二为一。”王娜记得几个很生动的细节，比如，郭兰英在看见大家挎篮子的动作时，一针见血地问道：“为什么你们都用右手挎篮子，左手去摘菜，难道大家都是左撇子吗？”在处理小芹与二黑相处的片段时，郭兰英又提醒，“不要总拉手，在那个年代，我们觉得两个人坐得太近了都不行。”在演唱那段著名的“清粼粼的水，蓝莹莹的天”时，郭兰英的眼神首先掠过水面，看见了水中倒映的天空，再抬头向上遥望蓝天，人物的举止非常自然合理，王娜反观自己，“也许就是简单地看水、看天。郭老师她们演得每一个角色都是经得起推敲的，这种‘高级’的表演，将一直都是我们追求的方向。”

让王娜感到欣慰的鼓舞的是，时至今日，经典作品号召力不减，《白毛女》开票后几乎销售一空。“虽然是老故事，但在今天，它依然有着强烈的现实意义，时时刻刻提醒人们，尤其是年轻观众不要忘记历史，要珍惜当下的幸福生活。‘一白一黑’两部具有里程碑意义的经典，永远有值得我们继续挖掘的内涵。”王娜说。

中国歌剧舞剧院供图