钢琴气势十足地奏出强音，舞台正后方，水墨绘就的山川图卷迅速铺展。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，雄浑的男声合唱率先响起，瞬间唱出了杜甫名篇《登高》的沉郁之气。2月24日晚，一场特别的中国古诗词音乐会在中央歌剧院剧场上演。指挥家张晓元执棒中央歌剧院合唱团，携手钢琴家许樱宝、朗诵艺术家康庄，引领观众们步入了一场诗歌相遇、音画交融的奇妙之旅。

王湾《次北固山下》、张若虚《春江花月夜》、刘禹锡《竹枝词》、王维《相思》……一首首家喻户晓的名篇贯穿音乐会始终，混声合唱、男声六重唱、女声三重唱等组合灵活多变，与丰富多彩的曲风相得益彰。著名作曲家金巍为音乐会全部16首作品谱曲。“过去这些年里，我改编了很多作品，但同时也很想搞一点自己的创作。”金巍说。他将目光投向了浩如烟海的中国古诗词，“越写越上瘾”。十几年下来，金巍创作并打磨了约百首声乐作品。为这场音乐会遴选曲目时，金巍以最经典的唐诗宋词为主，辅以元散曲《蟾宫曲·冷清清人在西厢》、清代仓央嘉措《在那东山顶上》等其他朝代的名篇，让整场演出的表现形式更加多元。

16首作品，要做到每首悦耳动听、词曲相合，殊为不易。“年轻的时候，我改编过很多民歌，那些优秀的传统文化深深地印在我的脑海里。在创作的时候，我想尽可能地把民族性、艺术性、当代人的欣赏习惯融合起来，同时也做了大量的案头工作，了解诗词写作的时代背景和古人的生平经历。”金巍说。比如，刘禹锡《竹枝词》明朗清新，谱曲时，金巍的眼前总是浮现着小桥、流水、竹林，于是，江南民歌的元素被他灵巧化用，与女声妥帖相融；元散曲《蟾宫曲》歌词平易通俗，反映市井生活，在歌曲的节奏上，金巍借鉴了流行音乐的灵感；文天祥《过零丁洋》风骨卓然，男声领唱加混声合唱的形式把“留取丹心照汗青”的英雄气概和家国情怀表达得淋漓尽致……

“大到每首诗词的创作风格，小到每个字的语气和韵味，金巍老师都经过了反复推敲和斟酌的，我们的感觉就是唱得舒服，听着好听。”指挥张晓元说。而除了精彩的声乐部分，康庄的朗诵同样是演出中闪耀的亮色：“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》由他诵来，不仅有美，也有宁谧月夜里涌动的怅惘愁思；《将进酒》为整台演出画上最终的句点，隐愤懑于豪迈，直上云霄。

“声乐是音乐节奏，朗诵是心理节奏，这是两种不太相同的艺术形式。”康庄说。用多元丰富的方式挖掘诗词等传统文化的内涵，是中国音乐家的情怀所系，在视觉表达上，这场音乐会的舞台、服装设计等细节也特意融入了众多中国元素，山水画般的清淡的色彩诗意隽永，在导演王珩看来，博大精深的中华文化为艺术家的创作提供了充分的想象空间。“中央歌剧院虽然是以演出西洋作品见长的文艺团体，但高质量演绎以中国传统文化为基础创作的优秀作品，弘扬传统文化，同样是我们义不容辞的责任。”王珩说。