人们熟知捷克的伟大画家穆夏和他的海报。与穆夏同年代，同因海报名垂青史，但却更具颠覆性和现代性的艺术家——亨利·德·图卢兹-罗特列克，却才刚刚被国内艺术爱好者关注。4月19日下午，“中法文化之春”的重要项目、中华世纪坛世界文化季2023的首展《浮生巴黎》将亮相中华世纪坛。近120套230多件展品，诠释着这位后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱者的艺术探索。

与齐白石同年出生、身为贵族身高只有1.52米、为维护同窗梵·高不惜与人决斗、凭一张海报捧红了“红磨坊”……罗特列克与众不同的人生经历和独特的创作很难被人忽视。与梵·高一样，他37岁就离开人世，但却留下大量描绘巴黎蒙马特高地的作品。那里的夜生活、那里的舞台艺术、那里的底层薄命红颜和那里的艺术家朋友，都反复出现在作品中。《浮生巴黎》展览通过摩登巴黎、蒙马特的黄昏、罗特列克的世界、浮生如梦四个单元，全面展示了他的创作。

众生平等，是他作品题材的显著特点。罗特列克画作中的人物没有高低贵贱之分。画作中的主人公都是他亲眼看到、感受到也被感动到的人物。观众也得以通过作品了解到一百多年前的蒙马特高地的芸芸众生。他捧红了歌舞表演厅“红磨坊”的海报成名作《拉·古鲁》此次并未到展，但从另外一幅海报《简·艾薇儿在巴黎花园》中可以看到类似的画面：女艺人在表演厅里做着标志性的踢腿动作。简·艾薇儿是红磨坊的台柱子，但这幅用于招揽客人的海报，却把女主角的面部表情画得憔悴哀伤。因为简·艾薇儿在走上舞台之前，曾做过很多底层工作，歌舞表演只是她为生存不得已为之。在《日本沙发咖啡馆》中，简·艾薇儿再次出现在画作C位。这次她端坐观众席目视舞台，通身黑裙，仪态万方。身侧的男伴——作家爱德华·杜雅尔丹，也只被画家保留了面部表情，整个身体都融于灰色调。那一刻的简·艾薇儿和所有普通观众一样，只是艺术的享受者。

简练迅捷，是罗特列克的画风。展览上的众多素描、石版画、铜版画作品，可以看到速写一样仓促的线条、抛弃传统透视法的构图、图省事儿快速上色的大面积色彩平涂。策展方介绍，因为画家已捕捉到当时社会变化越来越快，只能把握当下，而当下似乎也将很快逝去。这让他极少慢条斯理创作出精致稳定的画面，而是让画面充满流动的感性。对比他和穆夏的同题材作品更容易理解。穆夏成名，源于为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特创作的新戏海报《吉斯梦妲》。这幅作品创作于1894年底。就在1893年，罗特列克为伯恩哈特创作了《在文艺复兴剧院：莎拉·伯恩哈特在费德尔》，描绘的是她表演让·拉辛的悲剧《费德尔》中的一个动人瞬间。毫不拖泥带水的线条再现了女演员从体态到表情的惊惧状态。然而对于已经50岁的伯恩哈特来说，她似乎不喜欢写实而更倾向于“美颜”。于是，后来穆夏的古典唯美风格一击即中，成就一番佳话。参展的罗特列克代表作之一《埃尔多拉多：阿里斯蒂德·布鲁恩特》也如此。简练的处理更加突出人物热点。现实主义香颂艺术家布鲁恩特背对观众微侧回头，黑色宽檐帽、黑斗篷、红围巾让他充满神秘感，借鉴日本浮世绘平面撞色技法令人过目不忘。

欣赏《浮生巴黎》展览会很轻松，眼前不时出现搞怪作品。比如几幅画家耍坏应付厂家的广告画：油墨广告画的是他堂兄和交际花听音乐会，画面上一瓶油墨也没有；室内装饰用品广告上一件产品没画，倒是画了一位女子在卧室里接待一名工匠，一室暧昧……

此次展览由北京文泽时代文化艺术有限公司、中华世纪坛艺术馆、北京圣轩文化集团有限公司主办，将展至9月3日。