路易威登北京Espace文化艺术空间将于2023年5月27日至10月8日，荣幸呈现法国艺术家弗朗索瓦·莫尔莱和委内瑞拉艺术家赫苏斯·拉斐尔·索托的作品展“欧普与动态”（Optical & Movement）。

本次展览在路易威登基金会“墙外”项目的构架内呈现，该项目在东京、威尼斯、慕尼黑、北京、首尔和大阪的路易威登Espace文化艺术空间展开，秉承基金会的使命，旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动。

弗朗索瓦·莫尔莱曾在相当长的一段时间里经营位于法国西北部曼恩- 卢瓦尔省的家族工厂。他从未接受过传统意义上的艺术训练，并常常强调这种自主学习保障了他创作的自由。他于1946年左右开启绘画生涯，随后接触到蒙德里安的作品，并受到20世纪50年代初 “具体艺术” 的影响，这令他摒弃所有表现性的艺术形式，并将几何结构作为实现有意识创作的最佳途径。随后他使用一套基于演算和自由协定的准则进行绘画创作。这些准则既严肃（因其有效性不容置疑）又疯狂。某种程度上来说，缜密的组合分析让他将纯粹的设计灵感拒之门外。这一方式曾经与乌力波（Ouvroir de Littérature Potentielle—— “潜在文学工作室”）所进行的研究产生了暂时的共鸣，该组织由雷蒙·格诺（Raymond Queneau）在1960年创立，使一众作家和数学家共聚一堂。

1960年，莫尔莱成为视觉艺术研究小组（GRAV —— “Visual Art Research Group”）的初创成员，并找到了多种方式来抒发他的创造力，参与到城市与建筑设计工作中。GRAV 摒弃任何形式的主观性，但仍通过一系列动态设计完美实现了“赋予几何结构社会性意义” 的理念。1963年，莫尔莱攫取霓虹灯管的美学潜质，进一步拓展和明确他与语言表达之间的关系，随后在20世纪90年初创作了大量“巴洛克风格” 作品。

赫苏斯·拉斐尔·索托出生于委内瑞拉的小镇，是一个贫穷家庭的长子。在没有任何先天优势的情况下，他却成长为20世纪五六十年代席卷整个欧洲的美学革命中的重要一员。1942年至1947年间，他就读于加拉加斯的造型艺术学院（Escuela Superior de Artes Plasticas in Caracas），被蒙德里安和马列维奇的作品深深启发，与其他南美艺术家一同迈入抽象艺术领域。索托掌舵委内瑞拉马拉开波艺术学院直至1950 年，那之后他迁往法国巴黎。1955 年，他携作品参加巴黎丹尼斯· 勒内画廊举办的“运动”（Le Mouvement）展览，这次展览标志着动态艺术的诞生。他邀请参观者体验作品对于动态、时间和空间概念的挑战。

多年来，索托的艺术作品在几何结构和有机形式之间交替前行：1957 年，他偏爱抽象技法，到了1965 年，又最终回归几何表达。这十年里，他开始运用工业材料以及合成材料（如尼龙、有机玻璃、钢和工业涂料），创作线性和动态结构——这在 “穿透” 系列中有明确体现。索托的各项研究和实验围绕绘画基础（即形式结构和色阶的相互作用）展开，提升了他对时间和空间的流动性的认知。弗朗索瓦·莫尔莱与赫苏斯·拉斐尔·索托在1956 年相识，此后交往甚密。两人分别以独特的方式诠释了战后艺术，一种以光、动态和视觉性为实验的抽象的、几何的艺术。

路易威登北京Espace文化艺术空间

北京市建国门外大街1号 国贸商城南区 西楼

周一至周日上午11点至下午7点

公共节假日正常开放，入场免费