文艺作品种类纷繁，面对“如何用文艺作品讲好中国故事”的主题，在9月15日的2023北京文化论坛“以文化人”分论坛上，来自绘画、舞蹈、音乐、戏剧等多门类的从业者展开圆桌对话，共同探讨艺术创作的方法论。

中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江以画葵闻名，他以自己近二十年的画葵经验做类比，认为从绘画领域来说，讲好中国故事其实不应该拘泥于一事一物的细枝末节。在他看来，画葵不仅是因为葵中承载了他的个人童年记忆，更是因为葵能够象征一代中国人向阳花开的精神气质。“不管我们采用哪种创作手法，最终要达到的目的依然是弘扬中国精神。”许江认为，中国精神不仅应该存留在传统里，更应该“活在日常里”；不仅应该活在可见的现象中，更活在不可见的深处；不仅活在一己的感受中，更活在共同的集体经验和历史情怀中。

著名音乐剧制作人李盾曾先后制作出《白蛇传》《蝶》等多部融汇中西文化的音乐剧，作品屡屡走出国门得到海外观众的认可。他认为，在自己多年的音乐剧创作经验中，其实对于中国叙事有过理解的误区，“最早我们做《白蛇传》借用了中国戏曲的概念，《西施》采用了双反串，这是一种直接借用中国传统文化元素的做法。到了《蝶》这部剧时，我们和世界上顶尖的艺术家交流创作，就开始提出要‘站在世界中心去讲述东方的故事’。”

北京文艺评论家协会副主席、北京舞蹈学院院长许锐则以近年来优秀的舞剧作品《五星出东方》为例，讲述了中国故事的表达应该如何找到与时代的连接点。据他介绍，这部舞剧的起点其实源自织锦护臂的出土事件，但最初在创作时其实相关素材很少。当主创团队走入考古发现的遗址，意外发现一个上书“奉谨以琅玕一致问春君，幸毋相忘”的木简，古人朴素的情感瞬间击中了他。“它让我感受到中华民族共同体不是一个虚空的概念，历史其实是有温度的。”这种创作的起点恰恰就是中国故事的开始，许锐说，“创作者一定要从点点滴滴的细节中，去看到一个生动的中国。”

“北京人艺自建院之初，我们的使命就是实现中国话剧的民族化。”北京戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院院长冯远征回忆起北京人艺71年的历史进程，从早期的《蔡文姬》借用京剧锣鼓点说起，到《司马迁》《荆轲》吸取中国大美学的理念，多年以来的实践其实一直都是在讲好中国故事。“我们既要去吸收先人留给我们的艺术瑰宝，同时要与时俱进与当代相融合。我们没有照搬，而是经过多年的消化，去不断地探索新方式。”在冯远征看来，如何讲好中国故事，用好中国叙事，从中国美学来讲，其实就是“我们如何看待自己的传统文化”，“过去我们一直在向外看，有时候回头看也很重要。你在回望自己的传统和文化时，有时反而会发现传统的先进性。”具体到叙事领域，他将北京人艺的叙事策略总结为“讲好人的故事，讲好中国人的故事”。从《天下第一楼》到《玩家》，从《全家福》到《社区居委会》，冯远征认为北京人艺创作的宗旨都是要深入生活、发现生活，从观察生活开始，寻找生活中的元素并加以提炼，这些讲述北京人的故事、讲述中国人民变化的故事，最终成为了北京人艺金字招牌得以延续的动力与源泉。