向来，纳兰词以“哀感顽艳”的风格和细腻深情的爱情题材而著称，但日前首演的以纳兰性德的人生四季为题材的北京曲剧《九重阙》，却以相对明亮的基调宕开一笔。故事从纳兰性德的少年时代开始铺展，开篇部分与康熙皇帝的君臣之谊、与青梅竹马的年少情愫奠定了全剧的两条线索，一边是政局斡旋的得意或裹挟，一边是毕生情爱的失落与辗转，明快中一丝隐忧交织不去，引出这位“清初第一词人”短暂而灿烂的一生。

在很多层面上，观众不难觉察《九重阙》为北京曲剧寻找当代表达的“野心”。舞台设计上，莲荷迎风、石佛颔首的视觉形象清雅飘逸，又带有一丝悲悯的“宿命感”，再加上纯粹而大面积的色调应用，留白写意的中式韵味不言而喻；音乐呈现上，除了属于戏曲本源的高光时刻，为数不少的充满交响性与感染力的部分衔接起故事的转折与人物念白，丰富了全剧的音乐表现力；内核塑造上，《九重阙》有意识地凸显了纳兰词的文学图景，那些最为人熟知的“一生一世一双人”“风一更，雪一更”“辛苦最怜天上月”等词句被一一串联。

纳兰词有大量家喻户晓的名篇皆为悼亡之作，剧中，纳兰性德与妻子卢氏的感情是格外浓墨重彩的一笔。当卢氏因难产离世后，一段虚实交错的对话将这段刻骨深情的悲痛展现得相当到位：白发年老的卢氏寻觅而来，与阴阳两隔的爱人互诉情衷，然而突然间，“下葬”的声音传来，惊破了此间的一场幻梦，庄生化蝶般的中式悲剧之美掀起了全剧的一大高潮。

此外，《九重阙》打开更广阔的格局，用可观的篇幅向观众展现了纳兰性德不那么为人熟知的宦海生涯与家国情怀，他出面营救汉士子，促使康熙帝更加清晰地认识到，要想巩固王朝设计，必须争取士人、特别是江南士人的支持，清初曾一度剑拔弩张的满汉民族矛盾逐渐趋于缓和。主创团队巧妙运用八角鼓这一北京曲剧中最具代表性的乐器，将它融入故事情节之中。八角鼓身有八角，内含二十四个象征满蒙汉八旗的铜镲片，它不仅是纳兰性德与妻子的定情信物，也是纳兰性德劝谏皇帝重视满汉情谊的具象缩影。作为北京唯一的地方剧种，北京曲剧《九重阙》用自己的方式，掀开了清初社会文化长卷的一角。 

同时值得一提的是，《九重阙》在舞台上实现了角色与演员的年龄对位，当纳兰性德、康熙帝、卢氏正当青春年少之时，饰演他们的王厚义、张金阳等00代以及胡优、杜晓涛等80后同样是意气风发的年纪——从担纲艺术指导的北京曲剧首位“梅花奖”得主许娣，到兼任导演与编剧的李卓群以及如此年轻的演员阵容，《九重阙》折射着戏曲艺术的薪火传承。