一对粉衣蓝衫的身影，两折翩跹飞舞的折扇，越剧舞台上，《梁山伯与祝英台》常演不衰。1月5日晚，上海越剧院携这部作品亮相国家大剧院“百戏中华”非遗戏曲展演，现场近乎座无虚席。

这是一次不禁让人感慨经典不愧为经典的演出。《梁山伯与祝英台》见证了女子越剧百年诞生、发展与繁荣的全过程，有人极爱《十八相送》《我家有个小九妹》《楼台会》《回十八》等经久流传的唱段，这些旋律中，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的影子时时闪现，这部蜚声国际的中国管弦乐作品，曾经就从越剧中汲取了丰沛灵感；有人感慨故事的美妙跌宕，相识相知、许诺终身、大胆抗婚、阴阳两隔、化蝶归去，节奏紧密，笑泪兼有；也有人惊叹于作品对女子读书、婚姻自主的肯定，性别平等与反抗封建的意识早已唱响先声……

总而言之，《梁山伯与祝英台》之“美”，历久而弥新。上海越剧院的班底，这一次为经典作品赋予了足够精彩且有诚意的表达，整台演出在青山绿水、杨柳依依的明媚氛围中展开，饰演祝英台、梁山伯的盛舒扬、王柔桑一亮相便是满堂彩，他们用功底深厚的表演，将这段传唱千古的故事诠释得入木三分，从同窗三载的暗生情愫到十八相送时的反复试探，从强拆姻缘的悲痛欲绝到化蝶新生的超然喜悦，他们无不演绎得动人情肠。哪怕祝英台半羞半嗔地调侃“直男”梁山伯是“呆头鹅”这样的桥段，观众们也许已看过无数次，但在现场，他们仍然会因为台上可爱又精彩的表现而会心地欢笑鼓掌——能够跨越时空的距离唤醒深层的共鸣，这正是经典令人敬畏的力量。

包括《梁山伯与祝英台》在内，此次上海越剧院登台国家大剧院，还带来了《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》3部经典，连续4天的演出可谓声势浩大，不俗的上座率是当下演艺市场掀起传统文化热潮的真实写照。如今，在网络平台的助力下，越剧大受关注，如何借势为戏曲等传统文化谋求更长远的发展，值得深思并及早抓住良机。