在“影视榜样·2023年度总评榜”榜单揭晓仪式上，还举行了剧集创作的论坛。回顾2023年高品质剧集的精彩纷呈，行业在创作风气、创作态度上发生了哪些变化？创作同质化如何突破创新表达如何走出差异化之路？在主题为“行业‘焕新’，回归创作初心”的剧集论坛中，多位嘉宾表示，创作者追求的应是“杰作”而不是“爆款”。

中国电视剧制作产业协会会长、国家一级导演尤小刚曾拍摄过多部优秀的历史题材剧集。谈到差异化，尤小刚认为，大家对于中国历史有着多种多样的认识和表达方式，中国的历史也存在着历史、秘史、传说等多种版本。“怎么去认识这些宝藏？我们不是历史档案的复制者，而是历史精神的表达者。”尤小刚说，历史剧毕竟是文艺创作，应该“大事不虚，小事不拘”，在尊重历史的前提下，以现代的研究去进行创造，在历史的字里行间进行创作，这就是历史剧创作必须要掌握的方法。

《中国电视》杂志执行主编李跃森认为，创作目前面临的最大问题就是同质化。“特别是前些年，所有剧都是情感剧，大家写来写去都一样。我认为，无论是历史剧，还是现实剧、传奇剧，还是要百花齐放、并行不悖。”李跃森说，以前很多影视作品之所以不好看，最重要的原因之一就是雷同。“好的作品就是和别人不一样的作品。尤其是现实主义题材，不是手法不同，最核心的是对人的价值理解不同。”

著名影视编剧梁振华表示，每个创作者的生命力在于每场戏用什么方式去呈现。创作者终其一生追求的不应该是“爆款”，而是“杰作”。“希望所有创作者把杰作作为追求，把手艺磨练得更加精湛，与时代审美对话，整个行业的回暖回春就会更早。”梁振华还坦言，创新其实是创作者的常识，是创作者的自律，是行业对于创作者的他律。“现在行业里经常提到‘对标’，‘对标’其实是在模仿，但是‘对标’似乎已经变成了外部力量对于创作的要求。如果内在的自律和外在的他律，都能以孜孜不倦地挑战自己、挑战审美边界为目的的话，那么很多作品不会是现在样子。创作者的创新意识在觉醒，但是依旧任重道远。”

芒果TV李漠田莹工作室负责人、《装腔启示录》制片人田莹认为，现在，更多的创作者在精耕细作，看上去是在“卷”，其实是对自己的创作负责任。“创作者要尊重审美多元，而且随着更细分、垂直的话题出现，会给更多创作者机会。同时要与观众平视对话，把观众所思所想融入到自己的剧集之中。”田莹说，无论是影视创作的差异化还是创新，观众不是单纯的接收者，而是在和创作者一起互动。“在创作《装腔启示录》的时候，我们最开始是要讽刺‘装’，但是越到后来就会觉得：谁不装？为什么要讽刺装？”田莹认为，把这个议题抛出来，才会真正的打开人与人之间的心防。

电视剧《故乡，别来无恙》编剧王昱说，更多元化的作品来源于观众的需求，好的作品则会思考观众喜好、贴近观众共鸣点。“‘爆款逻辑’其实是带着对观众的讨好，创作者应该和观众互相尊重，以平视的态度去创作，才能形成良性循环：观众对行业有要求，行业更加注重口碑。”

针对“爆款”和“对标”，王昱认为，究其本质是创作者的不自信，所以会用看似有规律的东西提高自信。“创作是主观的事情，抛却束缚，才会好看。”在王昱看来，新的剧集创作出来，一方面是市场需求，另一方面是创作团队的勇气和魄力。“有一个人拍板‘这样做可以’，才会推动创新的创作形成。”