情绪饱满的序曲奏响，大幕徐徐升起，掀开一片极简的纯白空间，巨大的弧形线条堆叠嵌套，犹如时空隧道一般向深处延展，身着红衣的卡普莱特家族走来，步履缓慢到近乎凝重——这注定是一版与众不同的《罗密欧与朱丽叶》。1月25日至28日，国家大剧院制作的法国作曲家古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》上演，拉开了中法建交60周年庆祝活动的帷幕。

古诺是19世纪中下叶法国歌剧学派的杰出代表，也是法国抒情歌剧的创始人和奠基人，首演于1867年的作品《罗密欧与朱丽叶》以柔美精致、抒情缠绵的音乐著称，被誉为法国抒情歌剧的典范。2018年，古诺诞辰200周年之际，国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》首演亮相。导演斯特法诺·波达热衷于在古典图像和现代艺术中探求多层次的平衡，这一版制作中，他有意模糊了时间与地点，前卫且极具象征主义的舞美风格给观众们留下了颇有冲击力的深刻印象。

舞台上，弧线无处不在。在斯特法诺·波达的解读中，“弧线的灵感来源于国家大剧院的外观，从近到远形成了灵魂和记忆的通道。所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在，某种层面上也意寓人类历史仿若一个周而复始的旅程，炫目又雷同。”罗密欧与朱丽叶的故事家喻户晓，直到今天，其中关于爱情、家族、仇恨的探讨依然具有警醒启迪的意义，国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》以游离的、科幻般的超现实感托举起了这些普世性的思考。深沉的隐喻贯穿始终，比如，整台演出中格外引人注目的螺旋楼梯，它矗立正中，象征卡普莱特、蒙太古两个家族之间彼此敌视却难舍交集的关系。随着剧情铺展，楼梯开始旋转，象征两大家族世仇的分离半球体、悬挂于空中的“朱丽叶阳台”出现，以不断移动的造型和变幻的灯光，织就了一条讲述故事走向的暗线。

音乐表现方面，著名指挥家许忠执棒的国家大剧院管弦乐团以细腻的演绎和诠释，带动着故事的起承转合，技巧与美感兼备，冲突与抒情并存。中、法、意、德歌唱家组成的主演班底实力过人，国际组阵容中，曾多次饰演朱丽叶的女高音阿尼·约伦茨对这个角色可谓手到擒来，从坠入情网的怦然心动到为爱赴死的决然无畏，复杂浓烈的情绪在她的歌声中渐次递进，层次鲜明，华彩部分张弛有力。饰演罗密欧的托马斯·贝廷格也将人物的深情和痛苦挥洒得饱满动人；青年歌唱家张玫瑰、王川领衔的中国组阵容也有不俗表现，张玫瑰饰演的朱丽叶令不少观众眼前一亮，无论是少女的热烈娇憨、挣扎于重重阻挠间的痛苦，张玫瑰都拿捏得可圈可点，堪称本轮演出的一个惊喜。