北京人艺一直有“郭老曹”剧院之称，在艺术创作上与老舍有着极为密切的联系。从《龙须沟》到《茶馆》，从《骆驼祥子》到《正红旗下》，在北京人艺的舞台上，老舍的诸多作品都成为了常演不衰的经典保留剧目。

2024年2月3日，在老舍先生诞辰125周年之际，北京人艺上演《正红旗下》，同时推出线上、线下展览、纪念章等活动，以此来表达对这位文学巨匠的怀念。

纪念演出

《正红旗下》是老舍人生中的最后一部作品，写于1961年至1962年间，这是一部未完成的自传体小说。编剧李龙云在老舍去世后将其改编为话剧剧本，全剧以“老舍”的视角呈现了他出生前后、满清王朝没落中的北京城，描摹了清末老北京旗人的生活风貌，也刻画了民族危亡时刻国人的精神坚守，体现着作者的悲悯情怀和自我省察。

2023年，《正红旗下》由冯远征、闫锐执导，集结北京人艺老中青三代演出阵容，将这部大戏搬上了首都剧场的舞台。

编剧李龙云《正红旗下》手稿

舞美效果图

服装设计图

《正红旗下》是北京人艺70周年院庆之后再出发的首部作品，它的排演是对北京人艺经典作品的致敬，也是对北京人艺风格的传承，更是向下一个高峰作品的迈进。

纪念活动

在首都剧场大厅推出《老舍诞辰125周年》纪念展，特别展出了老舍创作《龙须沟》的手稿及人物介绍、《茶馆》剧本首次发表刊物、民国时期出版的著作、《正红旗下》创作手稿（李龙云的夫人王新民女士借展）及《茶馆》多次出国巡演资料等共7个展柜、6块展板。

同时在戏剧博物馆内推出了小型纪念展览，制作了老舍人物纪念章，供观众打卡留念。

文艺界一名尽职的小卒

1918年，老舍于北京师范学校毕业后，任京师公立第十七高等小学（今北京东城方家胡同小学）校长。1924年夏，他曾任英国伦敦大学东方学院教师，在英期间阅读了大量英文作品，并开始文学创作。

1926年7月，老舍的第一部作品长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》杂志连载后，立刻震动文坛。同年他加入文学研究会，之后陆续发表长篇小说《赵子曰》《二马》，奠定了他作为中国新文学开拓者之一的地位。

抗日战争爆发后，老舍南下投入到抗日救国的洪流中。1938年中华全国文艺界抗敌协会成立，他被选为总务部主任，主持文协的日常工作，连任七届，成为抗战时期文艺界的最高领袖。

在这个时期，老舍以抗战救国为主题开始了话剧创作。1939年，老舍为给文协筹款，首次创作抗战题材话剧《残雾》。

1946年，老舍赴美国讲学，1949年回国后，曾任中国文联副主席、中国作家协会副主席、北京市文联主席等职、广泛参加政治、社会、文化和对外友好交流等活动。

老舍和曹禺在耶鲁大学演讲后合影

新中国成立后，老舍回到北京，购置了东城迺兹府丰盛胡同10号（今丰富胡同19号）的一所普通的四合院，老舍非常喜欢这里，并在院子里种了两棵柿子树。每到金秋时节，橘红色的柿子挂满枝头，别有一番诗情画意，因此他的夫人胡絜青给这座小院起了个雅号——“丹柿小院”。

老舍与北京人艺双向奔赴

老舍先生是杰出的小说家，依我看，他也是杰出的戏剧家。他的戏充满着对劳动人民深切的情感和浓厚的北京乡土气息。

他的剧作《龙须沟》和《茶馆》是中国话剧史中的经典，他的贡献是不可磨灭的。

老舍先生和北京人民艺术剧院的关系很深，感情也很深。对每一次剧院向他索取剧本的请求，他都欣然允诺，不久便会把北京人艺的同志找去，听他朗读他的新作。艺术家们热爱他，敬仰他，应当说，北京人民艺术剧院的生命，一部分是由老舍先生的心血浇灌的。

——曹禺谈老舍

建院初期，正是北京人艺在创作上的黄金年代，老舍的写作风格与北京人艺的艺术理想不谋而合。他居住的丹柿小院与首都剧场相距仅数百米，无形中拉近了老舍和北京人艺的距离。

1958年，北京人艺排演了老舍的《茶馆》，再次成为了中国话剧史上不可磨灭作品。

1966年老舍去世至今，北京人艺不仅将他的经典剧目进行重排，还不断创排新戏。从《龙须沟》《茶馆》到《正红旗下》，可以说北京人艺的舞台上贯穿了老舍在新中国成立后的创作生涯。

互相成就 《龙须沟》

1950年，老舍回国后，深刻地感受到了人民政府建设首都的初心，大为感动，他经过收集资料与体验生活，创作完成了话剧《龙须沟》。

话剧《龙须沟》创作手稿

“这本戏很难写。多亏了人民艺术戏剧的领导者与工作者给了我许多鼓励与帮助，才能写成。他们要去初稿，并决定试排。我和他们又讨论了多次，把初稿加以补充与修改。在排演期间，演员们不断地到龙须沟——那里奇臭——去体验生活。焦菊隐先生抱着病来担任导演，并且代作者一字一句的推敲剧本，提供改善意见，极当感谢。”

——老舍

（载于一九五一年二月四日《人民日报》第五版）

话剧《龙须沟》演员日记

《龙须沟》的创作仿若一块试金石，在点石成金的过程中折射出老舍作为原创者虚心听取意见，不断修改剧本的创作态度，折射出焦菊隐作为总导演“尊重原剧本的创作意图、从生活真实出发……并挖掘出剧本所包含的内在生命”的高超导演技艺，更折射出舞台上的艺术家们埋头于角色、“晕进生活”的创作精神。

《龙须沟》的上演，为北京人艺演剧风格奠定了重要的基础。1953年11月13日，已是专业话剧院团的北京人艺再次排演《龙须沟》。

2009年1月14日，为纪念老舍诞辰110周年，北京人艺上演了新版《龙须沟》。

顶峰相见  《茶馆》

叶浅予《茶馆》人物速写

1956年8 月，老舍带着一部尚未定名的新作来到人艺，给曹禺、焦菊隐等人朗读。

剧本从1898年戊戌变法写起，主角是政治主张各不相同的秦氏三兄弟，其中第一幕第二场是在清末的一家大茶馆里。大家一致认为茶馆这场戏非常生动，可以此为基础再发展出一个新戏。曹禺、焦菊隐专程到老舍家中与他商量，老舍听后立刻说：“好！这个意见好！我三个月后给你们交剧本！”

三个月后，老舍完成了剧本《茶馆》，并于1957年7月24日发表于《收获》创刊号。北京人艺艺委会随即对《茶馆》初稿进行了讨论，觉得后两幕仍需进一步加工，老舍谦虚地接受建议，不断丰富修改。

《茶馆》第一幕“数来宝”手稿

1957年12月，老舍来到北京人艺，向全体演员朗读剧本，并不时地演示某个人物的性格、生活习惯、动作特征等，激发起演员们强烈的创作欲望。他们争相申请角色，《茶馆》由此正式建组排练。

1958年3月29日，《茶馆》在首都剧场首演，随即引起轰动。

老舍为演员朗读《茶馆》剧本

1980年《茶馆》赴德国、法国、瑞士三国进行访问演出，全程50天，访问15个城市，演出25场，这是中国话剧第一次走出国门，登上了世界的舞台，被西方媒体成为：“东方舞台的奇迹”。

《茶馆》演出团在曼海姆民族剧院前合影

2005年9月28日，全新演员阵容的《茶馆》在首都剧场公演。

如今《茶馆》已演出超过700场，既有岁月的积淀，精神的传承，也有戏剧人的坚守，观演者的执着。