法语音乐剧《唐璜》《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》有法剧“三宝”之称，后两部都曾来华演出，唯有《唐璜》，诞生20年来一直无缘与中国观众见面。今年，法语音乐剧《唐璜》终于开启中国巡演，近日在天桥艺术中心与首都观众首次见面，再续永恒的爱情主题。

唐璜是文学、戏剧、音乐、电影等多个艺术领域的经典形象，他是著名的花花公子，生性风流，万花丛中过，片叶不沾身，从不肯停留在某位固定的女性身边。不过，法语音乐剧《唐璜》反其道而行之，为这位花花公子续写了一个新的故事：四处留情的唐璜竟然遇到了“真爱”，爱上了女雕塑家玛丽亚。坠入爱河的唐璜，仿佛刚刚闯入爱情领地的“小学生”，小心翼翼地维护起这段感情，并决定与玛丽亚的未婚夫决斗。决斗中，唐璜想到自己的过往，一个恍惚，被刺死在玛丽亚未婚夫的剑下。

浪子悬崖勒马，却没有逃过为爱而死的命运，这或许因唐璜此前胡作非为，遭受的诅咒灵验了，又或是命运的巨大讽刺。总之，法语音乐剧《唐璜》给这个传奇人物的故事增加了一些新意。全剧也以唐璜爱上玛丽亚为分水岭，展示出反差极大的“两个”唐璜。

前期的唐璜风流成性，从该剧上半场的音乐风格就能明显感觉到。法语音乐剧往往没有对白，经常“一唱到底”，《唐璜》更是开出了38首的超长歌单。但上半场的《唐璜》“法式风味”并不浓烈，观众像是“误入”了一个地道的西班牙弗拉明戈舞团，浓郁迷人的西班牙风情占据相当大的篇幅。西班牙风情的反复出现，不仅点明了故事的发生地，弗拉明戈飞扬的裙角，热辣的舞姿，舞者修长的大腿，也与唐璜四处留情的经历相互映照。剧中弗拉明戈的舞者与演唱歌手都来自西班牙，展现出极为专业的舞台素养，饰演唐璜的吉安·马可·夏雷提更是尽情释放自己的“荷尔蒙”，周旋于不同女性之间，热烈的气氛让人迷醉。

随着玛丽亚的出场和她与唐璜的相遇，全剧音乐风格发生变化。尤其是下半场中，几首极具抒情性的歌曲感人心扉。《改变》预示着唐璜的改变，也诠释着爱的力量，大气的曲风和上口的旋律更让人过耳不忘。还有一首《孤独》，则是唐璜在经历了放纵的爱、真挚的爱和绝望的爱后，忽然道出了对孤独的理解和人生的感悟。这首歌虽然是多人合唱，却唱出了孤独的真谛，有种“热闹是他们的，我什么也没有”的感慨，让人感受到渗入骨髓的孤独。

比起其他几部法语音乐剧，《唐璜》的音乐风格更为杂糅，这与它是一个“西班牙IP”有关。作曲家把西班牙的异域风情和法兰西的浪漫热情有机融合，打造了一个感染力极强的舞台。对中国观众来说，丰富的曲风也不至于让人审美疲劳。

当然，《唐璜》也有和其他法语音乐剧一样的弱项，就是叙事上的松散。剧中情节叙述稍显跳脱，如果只是为了“看一个故事”走进剧场，《唐璜》可能让人有些慌乱，剧情变化不是一环扣一环地推进，有时需要观众从下一位出场角色的咏叹调中，自行猜测剧情的进展。唐璜本人的性格变化也略显突兀，一位浪子忽然变成了“纯爱战士”，却没看到促使人物变化的深层动机，可信性上难免欠缺。

不过，这个缺点是法语音乐剧一贯的特点，甚至在某种程度上变成了特色：在法语音乐剧扑面而来的、热烈的、洗脑的音乐攻势下，剧情的叙述已经让步。这并非被动的弃权，而是主动的割舍，那些一唱到底的歌曲，那些让观众尖叫的旋律，还有挥洒的激情，已经战胜了叙事的理性，这大概也是深藏在法兰西民族骨子里的浪漫至上。不知从什么时候起，法语音乐剧已给观众施下了“魔法”：你可以不相信缠绕的剧情，但你怎么能抗拒那么多好听的歌呢？