无论在哪里，上演瓦格纳歌剧，都是乐迷间津津乐道的一件“大事”。4月10日至14日，国家大剧院制作的《漂泊的荷兰人》迎来第三度演出，方方面面无愧“大戏”之名。

国家大剧院版《漂泊的荷兰人》首演于2012年，惊涛骇浪之上两艘巨船漂泊摇晃，是著名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科领衔的主创班底为观众留下的鲜明印象。这一次，两艘巨船仍然牵动起剧中令人屏息的视觉刺激，第一幕中，挪威海船与荷兰人的“鬼船”相遇，前者长12.8米、高5.1米、宽7.5米，体量不俗，但随着迫近的“鬼船”从影像变为台上长13.6米、高12.6米、宽近9米的实景，震撼的压迫感油然而生。再配合纱幕、绸缎、12块大幅投影幕布营造出的层叠海浪，场面逼真，有时仿佛呈现出裸眼3D般的效果。瓦格纳在《漂泊的荷兰人》中探索着牺牲与救赎这一永恒的哲学命题，雄伟的舞台制作把深邃的哲思外化显现，为这一版制作铺垫了相当难忘的磅礴基调。

《漂泊的荷兰人》是瓦格纳艺术开始走向成熟时期的第一部歌剧代表作，也是他向“乐剧”迈出的第一步，在宏大框架下，音乐织体紧密连接，节奏音色准确精致，管弦乐与人声交融无间。执棒本轮演出的指挥家马库斯·波什近年来颇受乐坛关注，他有着典型的德国人具备的严谨细致，在他的精细雕琢下，国家大剧院管弦乐团的诠释很得德国歌剧的精髓，三幕中渐入佳境，弦乐织体繁密，管乐厚重有力，收获了许多好评。国家大剧院合唱团在合唱部分的演绎也相当成功，第三幕开篇部分的“纺轮嗡嗡响”流畅悠扬，是一抹不容忽略的亮色。

《漂泊的荷兰人》是国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧，历经12年沉淀，这一版本已越发走向成熟。在此基础上，未来的国家大剧院将如何继续探索瓦格纳的歌剧世界，值得更多期待。

中国音乐家驾驭西方经典的长足进步，观众们有目共睹。《漂泊的荷兰人》本轮演出起用了两组演员，其中，托马斯·卡则里、宋元明、张文巍、郭子照领衔的以中国演员为主的阵容表现惊喜，出乎意料，反而另一组由外国歌唱家领衔的阵容反响分化，尤其是饰演女主角珊塔的女高音发挥不稳定，激起了不少质疑。这是一个值得思索的信号：向来，演绎西洋经典被视作外国艺术家绝对的舒适区，但如今，中国音乐家正在用实际行动消弭种种差距——对于某些“权威”的“迷信”，或许到了该破除的时候。