以艺术为生命的著名画家钟涵，他的许多作品是反复推敲、抹去重来的结晶。6月28日，“抹去重来六十年——钟涵艺术研究展”在北京画院美术馆开幕。此次展览是北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”之一，共展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，以及中国油画学会收藏的画具、资料等，生动而全面地向观众展示钟涵的艺术之路。

黝黑的纤夫、奔腾的河水、火热的号子……作为新中国艺术教育体系培养出来的第一批油画艺术家，钟涵在艺术生涯的开端便将目光放在了与他紧密相连的土地上。二十世纪五十年代，作为学生的钟涵曾参与三门峡的建设。在接下来的几十年间，他也曾多次前往黄河写生。此次展览中展出的《望中犹记·晚潮明处》描绘的是船工们在黄河晚潮时分的夕阳斜影中劳作的身影。钟涵一生中曾多次重绘这个题材，展现了艺术家的审美趣味与艺术态度。

新中国成立后，革命历史题材也成为油画家艺术探索的开端与重要创作方向。展览中展出了艺术家创作的《北国风光（毛主席初到陕北）》等作品，不仅有宏大历史场面的描绘，也包括对“人”本身的关照。钟涵曾说道，“当我们想见前人那逐渐远去的依稀身影时，当会记住他们艰难的足迹踏过之路的意义。”

在二层展厅，一方小小的空间复原了钟涵画室的场景。1980年，钟涵赴比利时安特卫普皇家美术学院进修，此后多年，他也陆续赴欧洲访问。在国外访学的经历让钟涵开始研究“室内画派”，也就是将创作目光投向室内空间。这类创作一方面带着西方的绘画流派技巧，另一方面又有着中国文人含蓄隽永的内涵，方寸之间有着大境界。

北京画院院长吴洪亮谈到，“抹去重来六十年”中的“六十年”，是指1963年钟涵先生从中央美术学院油画研究班毕业算起，到2023年去世的整整六十年。“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式。期待以此次展览推动大众对钟涵艺术成就的再认识。展览将展出至8月11日。