就是那场以“滚烫青春”为主题、众多艺人齐集一堂、舞台表演激情四射、音乐诠释极富深度的视听盛宴；
就是那场被称为“‘缺氧式’120分钟不间断的大合唱”；
就是那场带给观众沉浸式观感和社交互动体验的狂欢……
是不是心中还有“滚烫”留下的余温？
再来看一看传播数据，还是“滚烫”……
（更多歌会战报数据请见文尾长图）
这场有星辰大海般美好的歌会，由北京广播电视台和北京一轻联合推出，小猪快跑工作室制作。
那制作团队是如何找到打动观众的“密码”的？
“滚烫歌会”幕后故事是怎样的？
……
近期，我们采访了北京广播电视台小猪快跑工作室负责人、“滚烫歌会”总制作人梦帆。
从梦帆偏快的语速这一个点上，基本就能感受到“小猪快跑”的整体行进速度——拼命奔跑！
“我们‘小猪快跑’团队所有成员，基本都属于对待一件事情满怀热情的类型。”
“制片人卢璐和所有工种的小伙伴们，都具有积极向上的亮眼特质；总导演刘育麟带着导演组全体成员，发挥了很强的协调、创新、审美能力；‘滚烫歌会’音乐总监兰天奇倾心倾力于幕后，还要兼顾台前演唱任务。大家共同努力，‘滚烫歌会’才会呈现出最终的‘滚烫’效果。”
“我们工作室的小伙伴们，虽然很年轻，但是这个团队在‘打仗’的时候，其实还是男人有男人样，女孩也有个男人样。反正，就是相对爷们儿的一群人在一起，不矫情，努力向上。”
♫ “兰总监”与“转传效果”
Q：“滚烫歌会”的转传效果如何？
A：整体制作的效果非常不错。从转传的效果来看，音乐整体想象中和现场看到的样子几乎是99%的契合。
基本上在现场看到的是什么氛围，最后转传出来的效果也是什么氛围，折损相对很小。
一般情况下，一个歌会如果音乐做得不好，基本上现场看到的氛围跟转传出来的氛围是两件事儿，会觉得非常干，或者是气氛就没有完全出来。但这次在兰老师团队的整个制作过程中，效果做得还是相当不错的。
Q：“兰老师”就是这次“滚烫歌会”的音乐总监兰天奇？
A：是的，也是我们“小猪快跑”的团队一员、音乐总监兰天奇。
兰老师以前是只跟单一的艺人团队去做这样的磨合，这次是要调动很多部门才能把这个效果做出来。包括这次的编曲、混音和现场的实时氛围的录制收声，都是很不容易才能做到的，兰老师付出了非常多。
Q：这次歌会的关键是什么？最初的创意或者客户要求是怎样的？
A：歌会，歌的本质是很重要的，整场歌会实质性的内容，主要是通过音乐体现。
兰老师和一些非常优秀的音乐人，相互磨合和取经有三四个月。这个过程，对他本人来说也有特别大的提升。
“滚烫歌会”其实客户当时下单之前还是比较犹豫的，做与不做其实都是一个未定数。
只给了3个关键词，其中就有“歌会”。
客户下单的时候，只知道我不要什么，但是让客户明确表达要什么，确实是一件很难的事情。
在客户给了这么少的关键词的情况下，特别是“歌会”这个关键词的诠释、展现，能做到现在这样的一个成绩，依赖于兰老师长时间的音乐素养基底，以及和很多艺人合作、制作高满意度歌曲的经验，整个团队付出了很多努力。
Q：现场难忘的事情有很多吧？
A：有很多，大家看到的是光鲜亮丽的现场，其实幕后团队付出了很多的努力。尤其是这一场不是喜剧晚会，也不是其他的晚会，是一个音乐承载所有的成败结果的这样一个晚会。所以音乐的制作是最核心的一个内容。
我比较难忘的是兰老师的职业精神和专业态度，他要求团队非常严格，包括最后的混音团队，都是现场制作。
只有大型歌会才有可能会在现场搭建这样一个现场实时更新和制作的场地。
Q：也遇到了不少困难吧？怎么解决？
A：我们做这么多项目，哪有项目没有困难的？每一个项目都会有困难，但是每一个项目确实还是在克服所有的困难之后，最终能面向大众市场。
其实，“滚烫歌会”的制作经费是非常少的，我们客户的要求又非常高。
最后我们有一个同事陈悟为了请到孙楠老师，演出前一天买了一张机票去歌手的活动现场去做邀请，一宿的时间没睡堵在歌手的现场。
对孙楠老师做邀请，就是为了达到极致的效果。
♫ “小猪快跑”，全员清醒全速奔跑
Q：“小猪快跑”在台里工作室中一直排名很好，有什么方法论分享吗？
A：我们工作室，基本上连续2年在全台工作室里面排名靠前，各方面数据相对领先吧。工作室进入到第三年，其实压力还是非常大的，要在第一年和第二年的成绩上稳固成绩。
其实工作室整个核心团队还是付出了特别多的努力。
比如，就在这两个月的时间里，我们已经做了3场直播。
北京国际电影节是4月18号，滚烫歌会是6月11号，还有一场抖音欢乐节是6月16号。
这个频次其实对于国内的制作团队来说，算一个比较罕见的现象，而且3场都是直播。
我们整体都是比较拼命地在往前奔跑，基本上没有多少休息时间。
Q：“小猪快跑”的团队平均年龄如何？团队的整体调性是怎样的？
A：我们的平均年龄，除了我和我们的副总、这次歌会的制片人卢璐，稍微年长一点以外，其他的基本都是小朋友。
我们大约70%的工作人员都是00年左右的，99年和00年占大多数。
为什么要那么年轻的力量注入到团队里？主要是因为现在大多数娱乐产业的工作者，相对来说都是比较年轻的。即便是年纪长一点的咱们的家长来说，他们其实也希望看到更多年轻态的东西、新鲜的东西。
所以我们这个团队进人，一直都是从在校学生的倒数第二年、第三年开始培养。
有很大一部分人在进入我们团队的时候，基本上还是大三、大四的学生。我们团队有个小姑娘，1998年的，连续三年的北京国际电影节的开幕式的现场，所有的二三百位艺人，都是由她来跟进的，因为她有大型国际活动现场的协调能力。
我们这个团队，不仅是兰老师，还有所有的小伙伴，基本上都有能承载大型的项目的协调和把控能力。
虽然他们很年轻，但是就是因为他们很年轻，所以他们才能有这个冲劲儿，才不会去摆烂。
他们长时间在这个团队里熏陶，加上任务重、时间紧，基本上还是很有责任心的，且遇到困难属于不推卸、不妥协、往前冲的类型。
整个团队的每一个成员都非常好，才能让这个团队整体的气质和整体的能力是向上的。
Q：对工作室未来有怎样的调整和规划？
A：我们是做艺统出身的，如果说做艺人，我可以保证的是我们是全国比较顶级的团队。
用最少的钱能请来最好的艺人，全是靠我们小伙伴的这种非常职业的精神与做事方法，绝不是卖惨卖穷，就是靠职业性的对话，说服艺人进入到全台和我们自己工作室所有项目里。
从工作室的发展看，艺人未来不可能成为一个事情的绝对核心，内容生产非常关键。
艺人面对的渠道和频次都有所增加，老百姓对艺人的好奇感、诉求感和客户对艺人下单的确定性都开始慢慢削弱。
如果我们只有艺人这一件事情，确实是没有办法让我们整个客户下单到这一个项目里。所以我们工作室开始制作内容，包括我们去年做了抖音的“闪光的你”和今年的“滚烫歌会”的IP，就是从0开始做起的一个IP，当然也想给台里留下一个IP符号。
从我们自己开始音乐制作、兰老师入驻，这都是工作室未来方向，变成一个更加全能性的工作室，拓展业务方向。这应该是中短期的规划。
我们以前是北京广播电视台的员工，台里下达一个任务，不管是多少钱，就是要非常精准地把它执行出来，我们缺乏跟市场接轨的能力。
所以我们在做成工作室以后，我们更多的要去面对市场进行增量和新项目的IP的孵化。
Q：害怕失败吗？团队最坚持的是什么？
A：我们是摸着石头过河，去看看什么能带来增量变量。在这个尝试过程中，当然有的事情可能是对的，但有的事情可能经过一段时间发现可能也不是很正确。
反正我们的小伙伴都很年轻，大家也不害怕失败。如果失败了，我们重新再来。
这个过程都是有反复的，但是我们把自己单一化的一个样态变成了一个全能化的样态。状态的趋势走向，是我们现在比较坚持的一件事情。
