我们本期的主人公兰天奇：
4岁开始学习钢琴，
即兴创作与演奏也是亮眼特质之一，
但绝对没有“1900”的封闭与自我禁锢。
相反，兰天奇拥有蓝天般的开阔与通透，
快速反应能力特别强。
面对提问，
简短的言语间透露出了对自我和世界认识的“老灵魂”的底色。
其实，可以助力认识兰天奇的音乐“标签”，
还有不少。
比如 ↓ ↓ ↓
北京卫视“滚烫歌会”音乐总监、
小猪快跑工作室音乐制作人。
兰天奇的其他音乐“标签”还多着呢。比如：
•为潘玮柏、时代少年团、张碧晨、宁静、小鬼、关晓彤等几十位一线艺人打造过歌曲；
•为抖音写过世界杯赛事助威曲 《加速狂欢》，张淇、檀健次、兰天奇共同演唱；
•为北京卫视节目《博物馆之城》、《大使的宝藏家宴》、《暖暖的火锅》等多档综艺打造过主题曲；
•他也是北京国际电影节推广曲 《忽然想起来》的音乐制作人，由白百何、刘雨昕演唱……
是不是对兰天奇有些好奇了？
来，我们来原音重现兰天奇的“见招拆招”。
一个现场的感觉，兰天奇拥有更多、更深、更值得推敲琢磨的故事，以后有机会为大家挖掘。
↓ ↓ ↓
♫“ 滚烫歌会”打开了新世界
Q：“滚烫歌会”筹备了多久？最大的困难是什么？
A：两个月，确定建组就建了好久。
最大的困难是跟我以前制作单曲不太一样，以前我都是单曲制作、跟艺人单曲进行合作，做一个音乐制作人。
这一回要负责的是全盘的音乐制作，全盘的一个歌会，压力变得特别大。
我没有经验，没做过，尝试一个完全不一样的事情。
整场歌会只要发出声的都跟我有关，工作量陡增，以前就身边有几个工作人员，做歌会的音乐总监，要跟大约百十来号人的团队磨合。
整场歌会后场的配声乐队现场就有4个团队，合唱团队、民乐团队、电声团队、弦乐队，在那儿撑起整场的音乐。
整个音乐制作方面，不能说我们要达到最顶级的水平，但还是达到了一个拥有演唱会气质的样子。
从前期制作和艺人团队磨合、跟艺人本人沟通，到最后跟着领导一起审片，原来做台前工作比较多，这次必须沉静下来，做一个真实的音乐制作人和音乐总监的幕后工作，很好地把控全场。
Q：在现场搭建了一个实时更新和制作的场地？
A：是，这是因为直播跟录播还是有本质的区别。
直播是一次性呈现出去，跟观众要有实时的这种共鸣感，要把现场观众的欢呼声、喊声很好地呈现，是非常有难度的。
事实上，有很多的这种音乐现场是完全感知不到的，让观众感觉到现场很干，但其实现场气氛是很好的，转传出来的气氛就会有点削弱，所以这部分要着重发力，最终歌会呈现出的气质和效果不错。
Q：“滚烫歌会”还有两首演唱歌曲，其中一首还是定制？
A：是，歌会中要兼顾现场两首歌曲的表演。
一首是和赵雅芝老师演唱《东方之珠》，还有一首是“滚烫歌会”赞助商唯一现场定制的歌曲。
这首定制歌曲，是一个赏心悦目、值得欣赏的作品吧，客户非常满意，因为确实没有让客户看到那种一听就是广告歌的气质，歌曲的流行度和歌曲跟大众和品牌的匹配度，做到了比较好的融合。
Q：整场音乐会的制作，最大的收获是什么？
A：打开了新世界。
♫ “好玩”还是“好学”？
Q：作为“小猪快跑”的音乐制作人，和“小猪快跑”合作的体验是怎样的？
A：好玩，好玩！
其实，节奏特别紧，小猪快跑工作室的同事都非常优秀。
想要跟工作室的大家契合在一块儿，必须是一种追赶的感觉，要不断学习。
我们一直在开各种学习会，哈哈，针对我也开了好多学习会。
我之前是属于那种相对比较独立的，来工作室要跟大家形成一种默契，团队的沟通交流协作达成同频共振，这种体验还是挺刺激的。
Q：音乐制作人相对独立，有没有觉得创作力在这种紧的氛围中会有所减损？
A：没有，相反激发出来好多和之前不太一样的！
因为我即兴比较好，在音乐创作上我特别擅长的就是即兴。
比如三五个音写首曲子。像头脑风暴一样，聊一个主题或者说些什么，更有利于激发音乐灵感。
♫ 网络与“厚重”“营养”
Q：做《博物馆之城》这种相对厚重的题材是什么感受？
A：做这种挺厚重的东西，有难度。
这种厚重的方式的表达输出：
第一个要符合现代人的审美，
第二个要描述古代人当时的情绪，他的情绪要跟现在流行相结合。
每次写这样的曲子我都会特别谨慎，就像我们会有好多备选歌曲，要备选3、4首才能选出来一首用来做博物馆。
网络时代就会比较快，总得有人写点厚重的东西，我是这么想的，我也很荣幸。
不管它快不快销，流量高不高，但是这个事儿总得有人干，尤其是现在网络式的大背景下。
Q：如果要向网友推荐你的作品，推荐哪两首？
A：我特别想把《博物馆之城》那8首推荐一下，那是有营养的东西。
再推荐一些就像我自己个人一些曲子，比如《提线木偶》《游乐场》，这都是去年发的，比较有我个人风格的一些作品。
♫ “1900”是天才，我们都爱即兴
Q：喜欢电影《海上钢琴师》的主角吗？
A：喜欢。从小看这电影，有共鸣的地方。
这个问题可能我就特别有感触了，因为电影主人公也是即兴，他也是想到哪儿弹到哪儿，我也是，从来不看谱。
电影里面有些句台词——
“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。”
钢琴的88个键创造的音乐真是没有尽头的，就往前面一坐，你控制不住会弹出什么，也许有惊喜，所以我觉得这一点我特别有共鸣，但是不相通，他是天才。
♫ “我没觉得我有音乐天赋”
Q：是什么时候发现自己有音乐天赋的？
A：老师说我有音乐天赋，我估计是留着我交学费用，哈哈。音乐老师对每个孩子都这么说吧，但是小时候也被这种说法蒙蔽了。
其实，到现在我也没觉得我有音乐天赋，没有，相反我记谱什么的，比如弹古典，我可能记得还要慢。记不住谱子，所以才即兴好。
Q：有没有想过当钢琴家？
A：没有。
钢琴家高度太高，虽然我4岁弹钢琴，但是我清楚自己弹钢琴的天花板能到哪里。我喜欢肖邦，但也喜欢周杰伦、迈克尔•杰克逊，对我影响特别大。
♫ “要会其他学音乐人不会的东西”
Q：现在学音乐的孩子还是有不少的，如果以“过来人”身份提建议会是什么？
A：建议我就很慎重，作为一个“过来人”来说，那就是冷静一点，不要盲目学习，学费很高的。
还有，学音乐，其实你要会其他学音乐人不会的东西。
要把你学到的东西用出来，而不是单纯去学，要去理解。理解不是说我今天弹了多少首歌，从小到大考了多少级，我从小到大没有考过级，也不太喜欢弹谱子上面的东西，我会去研究一些和声。最后在同一批学钢琴的里面，我可能就会比别人在钢琴应用、音乐应用方面，会比较丰富一点。
还有人学音乐就是为了陶冶情操，有的人就是为了开心，我觉得能开心就好。
♫ “兰老板”之外还有“表哥”
Q：为什么不少粉丝喊你“兰老板”？
A：其实，他们啥都喊，“兰总”“兰老板”“兰先生”，有的时候他们还叫我“表哥”。
“表哥”是因为我有好多粉丝希望我跟他们能够有一种非常亲近感的感觉。
有时候我在演出，这时候粉丝就会发广告，到朋友圈替我宣传。大家都会说我那“表哥”或者是“阿姨家孩子”或者怎么样的要演出了。
粉丝是看着我一步一步过来的，他们觉得我就是他们身边的、一直输出相对正向引导的人，很亲近，不管怎么喊我都觉得挺好。
♫ “帅”“成功”“当下”“我爱你们！”
Q：你认为男人的帅是什么样的？
A：有情义、果断、沉得住气，就很帅了。
Q：如何定义一个年轻人或者你自己的成功？
A：成功是一个阶段，没有永远的成功，也没有永远的不成功。
因为这都是属于在路上的状态，你可能达到一个阶段性的还不错的一个目标，哪有永远成功的？
如果说要定义，这个成功就算是一个阶段刚好做了还差不多的一个事情吧。
Q：如果对10年前的自己说句话，会是什么？
A：选择学音乐是没有错的，选择继续做音乐是没有错的。
Q：平时没有这种大型活动时，工作状态是怎样的？
A：写歌，我作为音乐人主要还是专注于作品。
如果有特别适合我的舞台就会去争取，如果没有就好好创作。
Q：对未来有什么设想吗？
A：没有，我就是过好每一天，把当下做好，把手头的工作做好，现在走好不就有以后了？
Q：如果对“小猪快跑”说一句话，想说什么？
A：我爱你们！
