2024-08-09 20:59
“桃叶那尖上尖，柳叶儿遮满了天。在其位的这个明阿公，细听我来言呐……”8月8日晚，伴随着悠扬婉转的歌声，“瓣瓣同心 歌续传承”音乐会在石景山区文化中心举行。本场音乐会作为“京津冀地区民歌表演人才培养”项目的汇报演出，三十位学员们深情演绎了《好热的天》《画扇面》《小白菜》等二十余首京津冀民歌，为观众带来一场活泼生动、极具地域特色的音乐盛宴。
“好热的天儿——”随着北京民歌《好热的天》的旋律响起，演出拉开帷幕，来自中国东方歌舞团国家一级指挥杨春林带领中国音乐学院民乐团现场伴奏，悠扬的乐声与歌声相辅相成，和谐共鸣。
只见一歌唱演员身着红色对襟上衣，扎着麻花辫从舞台中央跑出，边唱边抬手做擦汗状，仿佛正处于炎炎夏日下。两位穿着黑色立领中山装的男演员紧随其后登台演唱。“从南边儿来了一个大妞儿啊，梳着油头哇，戴着玉簪儿……”歌声风趣幽默，京味十足，带领观众走进老北京胡同里的夏日氛围中。
音乐会共选择了8首极具代表性的北京民歌，《探清水河》旋律悠扬、《水牛儿》质朴童趣、《对花》轻快活泼……老北京的风土人情在歌声中娓娓道来，现场气氛热烈，观众喝彩声此起彼伏。
“这玉泉山的水呀骆驼给我驮，南来的蜜蜂儿给我打窝。”这首《赶庙会卖酸梅汤》唤起了观众孙先生的老北京回忆，从小在石景山长大的他向记者介绍，“咱们过去西边就有养骆驼的传统，运煤用的是骆驼，这都是有渊源的。”
一阵清脆的快板声响起，演出进入天津民歌篇章。“正月里正月正，刘伯温修造北京城。”《莲花落》以天津方言为基础，唱出浓浓津韵。天津时调《画扇面》表达女子对心爱之人的思念，歌曲《探情郎》则活灵活现地勾勒出一位女子前往探望情郎的路上所遭遇的一连串啼笑皆非的情景……舞台上，天津人那份特有的积极乐观与热情幽默被演绎得淋漓尽致。
“方言是民歌学习非常重要的一部分，民歌旋律的基础是按照当地人说话语调来的。”刘予希是《探情郎》的演唱者之一，据她介绍，方言是她在此次学习中所遇到的最大难题。为此，来自天津音乐学院的指导老师赵振岭带领学员们逐字逐句朗读、演唱天津方言，才有了如此接地气的舞台呈现效果。
“今年为奴已经二十五，再过几年就三十出，妈妈娘你好糊涂！”这首《妈妈娘你好糊涂》以一位年轻女子的口吻，表达了她对母亲不理解自己追求爱情的埋怨。饰演女儿的演员陈含露身着一袭粉红色的旗袍，撒娇跺脚十分俏皮可爱。而妈妈的角色居然由一名男演员戴着头饰反串，这样诙谐的搭配让现场观众忍俊不禁。
“三月呀里来是清呀那个明，姊妹们双双去踏青。”一首悠扬婉转的《放风筝》拉开河北民歌篇章序幕。袁筱璇等三位女演员登台，她们时而抬头装作望向风筝，时而侧首低语，生动展现了在春意盎然的三月天，姐妹们相约踏青、放飞风筝的情景。
演员们活灵活现的表演离不开幕后团队的精心设计。当天的演出，大多数民歌篇幅短且风格相近，如何在整个演出过程中持续吸引观众成为一大挑战。为此，演出导演、原中央军委政治工作部歌剧团女高音歌唱家孙丽英与团队绞尽脑汁，“我们通过类似情景剧的形式把民歌串联起来，每首歌都有自己的故事和独特的风格，在剧场既能听到美妙的歌声，又能看到精彩的表演，牢牢抓住观众注意力。”
“小白菜呀，地里黄呀；三两岁呀，没了娘呀。”一首家喻户晓的《小白菜》将当晚的演出氛围推向高潮。歌词以自述的口吻表达了一位小女孩对母亲的思念和呼唤，如泣如诉，催人泪下。
“这首歌传唱度很高，但在实际表演中，情绪的把握和层次的递进仍是一个挑战。”《小白菜》的歌唱演员之一袁硕向记者介绍了这首歌背后的故事。最初彩排时，三位演员被歌词打动，哭成一团，却被指导老师赵振岭指出她们“悲伤的没有来由”。小白菜毕竟只是一个十岁左右的小姑娘，并没有那么苦大仇深，“我们需要表现出一种悲凉但不过分悲伤，害怕但不含仇恨的情感状态，这种情感处理是非常微妙的。”
“说了一个一，道了一个一，什么样子开花在水里？”“荷花开花在水里嘛一二呀二呦。”男女声对唱《十朵花》一问一答，巧设悬念引人入胜。在欢快愉悦的歌曲中，本场演出落下帷幕，为期一个月的“京津冀地区民歌表演人才培养”项目也随之迎来尾声。
“歌里的十朵花，每一朵都有独特的色彩和风格。这就如同我们祖国大地丰富多彩的民歌文化，等待我们去挖掘，去传承。”此次项目负责人、中国音乐学院副教授李琳总结道，京津冀如同同一朵花上的花瓣，瓣瓣不同却瓣瓣同心。今天不是项目的结束，而是另一段征程的开始。“我们期待30位学员回到自己的工作岗位，带动更多的人热爱京津冀民歌，了解我们传统音乐文化，让我们携手同行，共同见证。”
据悉，“京津冀地区民歌表演人才培养”项目由北京文化艺术基金资助，中国音乐学院主办。来自京津冀地区的艺术院校教师、专业院团演员、中小学音乐教师、高校在读学生等30名学员利用暑期“充电”，在权威歌唱家、教育家、音乐理论家、民族民间音乐专家等老师的带领下，系统深入学习民歌有关理论，在京津冀三地参与实地采风，提高民歌演唱技能，推进京津冀民歌的活态传承与发展。
采风回顾
劳动号子、城镇小调、冀东山歌......京津冀民歌是三地人民日常生活的真实写照，其旋律依循所在地区的方言语调，体现着不同地域的乡土人情与民俗风貌。学员们不仅在项目课程中系统性学习了民歌表演技能，还踏上采风之旅，走进京津冀三地探寻民歌的语言特征和曲调风格。
北京采风：喊出运河船工号子的精气神儿
“摇啦啦，嘿！晃起来，嘿！哟喔，嗨……”时至今日，大运河已经流淌了两千多年，通州作为京杭大运河最北端的重要枢纽，漕运船只汇聚此处，伴随着浩浩荡荡船队的，是气势磅礴的号子声。学员首站采风来到北京通州运河边，聆听北京非物质文化遗产“通州运河船工号子”第四代传承人赵义强对通州运河船工号子的解读。
赵义强的父亲跟随祖辈在通州运河行船，会唱原汁原味的运河号子，如今赵义强希望把古老的运河号子介绍给更多年轻人。只见赵义强作出起锚、立桅、摇橹的姿势，随之唱起强弱有序、富有韵律的号子，船工用力拉船锚、使劲摇橹的画面呈现在学员面前。赵义强告诉学员，过去船工见景生情、即兴而歌，从起锚号、绞关号、拉纤号到闲号，大部分都与劳动有关。他带领全体学员学唱号子：“喊起锚号的时候，第一个‘喂捯’要用力喊，因为大家要一起用力拉船锚。第二个‘喂捯’比较轻，用力之后船工们要缓一缓。”赵义强指导学员找准节奏、整齐发力，在一领众和中学员们仿佛化身运河上的船工。
学员赵文凤是对外经济贸易大学的教师，采风学唱加深了她对号子的认识：“运河船工号子表现出劳动人民的向心力、凝聚力，只有劲往一处使，才能团结一致，这是劳动人民的正能量、精气神，是一种智慧的劳动精神。”
天津采风：说出天津时调独具韵味的地方话
“天津卫城西杨柳青，有一个美女叫白俊英......手拿那个扇面仔细看呐，高里纸白生生，油漆的扇骨血点红。”这是天津民歌《画扇面》的唱词，伴随着刘迎的演唱，一位女孩在扇面上作画的美好景象浮现在学员脑海中。
7月24日，学员走进天津探寻天津民歌风采。来自天津音乐学院的学员刘予希深有感触，他说：“《画扇面》是非常有代表性的、耳熟能详的天津民歌，我之前听青年演员演唱过，但刘迎老师的演唱有更浓的天津味儿，让我感受到一个爽朗的人物形象。”
天津是著名的曲艺之乡，像《画扇面》这样的作品早期主要通过曲艺的形式流传，并逐步演化为一种民歌曲牌。演唱者主要是半农半艺走街串巷的人，他们手打响板，唱起来如同吆喝歌，很能招揽顾客，民歌曲艺的流传也成为天津商业繁荣发展的见证。天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，源于明清时期在天津流行的民歌小调。探寻天津民歌风格，必然要了解天津时调。
天津时调大师王毓宝先生亲传弟子、天津市河北区曲艺家协会秘书长刘迎为学员授课。她从人物塑造、故事叙述及表现形式上的差异，阐述了曲艺和戏曲的区别，“戏曲演员是扮演人，而曲艺是说唱故事，曲艺演员既是说书人、又是表演人。”刘迎现场演唱了“靠山调”“鸳鸯调”“悲秋调”等几种天津时调的基本曲调，让学员感受天津时调的独特韵味。随后，刘迎教唱全体学员经典天津时调《军民鱼水情》，从板眼的精准把握、节奏的灵动变化、吐字的清晰有力和气口的巧妙运用等方面进行了细致讲解。刘迎告诉学员：“曲艺讲究字正腔圆，民歌特色在于韵味，把字咬好才有韵味。天津时调就是在音符、节奏、旋律上说着天津韵味的话。”无论是曲艺还是民歌，都离不开对语言的精准把握和对情感的细腻表达。
河北采风：唱出浓郁生活气息的家乡故事
一曲曲充满生活气息的叫卖调《卖布头》、《卖药糖》、《卖蚊子药》，让学员仿佛置身于热闹非凡的市井街头，穿梭在冀东地区的大街小巷。7月19日，学员前往河北唐山采风，向冀东民歌省级代表性传承人刘荣德先生学习。
刘荣德细致分析了冀东民歌的五类体裁“叫卖调、劳动号子、秧歌调、山歌、小调、新民歌”，逐个分析其演唱特点和风格。随后，采风采取讲唱会的形式，由刘荣德的学生示范表演，刘荣德同时讲解要点。伴随《山里人爱唱山》《栗乡情》山歌表演，他说：“山歌就是在山顶上自由放歌，一声吆喝群山回应。”在聆听《小看戏》、《卖丝绒》、《茉莉花》小调后，他强调表演时“快要有字，慢要有味，欢乐有笑声，哭腔挂抽泣。”在座学员中，袁硕是河北唐山人，回到家乡聆听民歌，他感受到浓浓的乡味，“民歌以语言为基础，冀东民歌通过旋律把唐山的方言表达出来，再加上一些衬词衬腔，就好像老百姓在传唱家乡故事。”
学员心得
民歌有自己立足的独特规律
对外经贸大学教师 赵文凤
老师们针对在舞台上的每一个手势、眼神、动作都加以指导，让我学习到表演空间是应该在怎样的限度范围内。通过李心草院长、郁钧剑老师的课程，我认识到西方美声唱法和民族唱法的区别，我们民歌有汉语的语言规律，我们有那么悠久的戏曲、曲艺的发展历程，民歌有自己立足的东西。每位老师倾囊相授，他们对民歌表演艺术的热爱与钻研精神让我十分感动，作为一名教师，我将把前辈艺术家的品质传承下去，传递给我的学生。
通过民歌践行我们的文化自信
天津音乐学院大一学生 刘予希
通过这次学习，我充分意识到自己在民歌表演方面的不足。听了许多名师、著名歌唱家的授课，收获很多。我们歌唱民歌，首先就要了解地区文化和地域语言，学习方言、了解城市的历史背景。在结课论文中我写的是天津民歌《画扇面》，这首歌的声音技巧与风格、表现力与情感表达都让我感受到天津文化的风貌，未来会传承京津冀的民歌，践行我们的文化自信。
原来家乡有这么美妙的音乐风格
河北省唐山市人 北京声乐教师 袁硕
我从学校毕业已经有十几年了，毕业之后一直在做声乐教学工作，这次学习使我完成了一次知识点的提升。从实地采风中我聆听到很多首冀东民歌，都展现了浓浓的唐山语言魅力，让我十分动容，原来家乡有这么美妙的音乐风格。京津冀民歌朴实，未来我会在教学中把它传授给更多学生。
瓣瓣同心，为发展京津冀民歌贡献力量
中国音乐学院声歌系学生 陈含露
我们有幸接受来自京津冀各地知名专家、老师的悉心指导，聆听了内涵丰富、思想深刻、生动鲜活的高水准讲座。令我印象最深刻的是授课专家孙丽英老师所说的“你们三十个人要变成‘一棵菜’”。每一次的排练磨合、每一次此起彼伏的掌声，都使我们这三十片“白菜叶”紧紧团结在一起。我们也深深体会到，京津冀如同一朵花上的花瓣，瓣瓣不同，却瓣瓣同心。未来，我们会将京津冀民歌的火种撒到各处，为传承和发展京津冀民歌贡献自己的力量。
导师寄语
30位“火种”将带动京津冀民歌传承发展
项目负责人、中国音乐学院副教授 李琳
京津冀地区历史悠久，文化底蕴深厚，民歌作为这片土地上的瑰宝，饱含着广大人民丰富的情感和生活智慧。在这个项目中，学员们不仅学习到京津冀民歌的演唱技巧，而且到京津冀三地实地采风，深入理论研究，更加真切地感受代代相传的民歌动人的魅力，挖掘作为文化符号的民歌深刻的内涵，担负起传承和弘扬京津冀民歌的重任，激活中华优秀传统文化的精神基因。
艺术之路，道阻且长，然行则将至。希望30位学员保持热爱，不忘初心，善于传承，勇于创新。聚是一团火，散是满天星，就像30位“火种”，为传承和发扬这独具特色的文化遗产作出我们的贡献。
正如习近平总书记所说，“京津冀如同一朵花上的花瓣，瓣瓣不同，却瓣瓣同心。”希望学员们深耕京津冀民歌的艺术精髓，让京津冀民歌繁花璀璨。
以创新性发展的精神唱响家乡旋律
中国音乐学院声乐歌剧系副主任、中国声乐艺术研究院副院长、中国音乐学院附中声乐学科主任 容世杰
京津冀民歌生存的土壤亟待丰厚，我们对京津冀民歌的发掘整理、对传承人培养的工作都是迫在眉睫的。学员们要把传唱京津冀民歌作为长期坚持的事情。希望年轻的学员们认真学习前辈钻研传统声乐艺术的执着精神，学习国内外一切优秀的声乐艺术，以创造性转化、创新性发展的精神去继承我国优秀的传统音乐声乐文化。希望大家始终明确肩上的使命，唱响家乡旋律，宣传我们民族文化，为人民而歌。
感悟地区语言风格，用民歌讲好故事
原中央军委政治工作部歌剧团女高音歌唱家，国家一级演员 孙丽英
我在项目中为学员们讲授了《京津冀民歌人物形象塑造及情感表达》，带领大家从细腻温婉的小调唱到雄浑壮阔的号子，用歌声感受京津冀大地的深厚底蕴、京津冀人民的淳朴与热情。
京津冀民歌的特点主要源于其各自的方言特色，要求演员不仅要把握歌唱技巧，还要将语言语调融入演唱中。希望学员们继续保持对艺术的极致追求，感悟京津冀地区不同语言风格中的民歌旋律，用民歌讲好故事、唱出情感。
用极高的音乐审美诠释民歌
天津音乐学院民族声乐系教授 赵振岭
民歌是旋律性的语言，京津冀民歌的特点主要体现在它们所承载的地方语言及其对应的地域文化和人群性格特质上。当下民歌的保护与传承面临着不小挑战。通过发掘和整理民歌，提升它们的艺术性和鉴赏性，可以有效地激发年轻人对这一传统音乐形式的兴趣，促进民歌在现代社会的传承与发展。在新时代，我们不仅要传承传统音乐文化，更要赋予它极高的音乐审美，并且用这极高的审美去诠释它，这才会成为精品。
传承“一棵菜”精神，团队协作为民歌增色
河北师范大学音乐学院教授 汪娟
这次京津冀民歌学习项目的成功举办对传承和发展京津冀民歌意义重大，也为参与的学员们提供了宝贵的学习机会。希望学员们继续打磨表演功力，无论是民歌还是美声唱法、西洋歌剧，演员们都需要通过眼神和肢体语言来增强表现力，注重手眼身法步与剧情的紧密结合，共同营造良好的演出氛围。此外，希望通过这次团队合作演出，学员们提高团队合作的意识，在台上所有演员相互支持，共同为民歌表演增色。
