近日，中国东方演艺集团参与出品的舞蹈诗剧《何以相逢》在京首演，浪漫的舞步和曼妙的音乐勾连起徐志摩的精美诗篇。该剧的作曲，是曾创作《孔子》《昭君出塞》《李白》等经典舞剧的作曲家张渠。

在观众心中，张渠是中国古典舞剧的初代作曲“大神”，被网友们昵称为“渠大”。但近几年，他参与创作的舞台剧并不算多，《何以相逢》更是他首次创作舞蹈诗剧。近日，张渠接受了本报记者独家专访，畅谈自己的创作故事，也坦言自己尝试“走出舒适区”的努力。

《何以相逢》：用音乐营造诗意通感

作为舞蹈诗剧，《何以相逢》没有以人物为中心，而是用《偶然》《再别康桥》等徐志摩的诗篇架构全篇，展现文人的敏感情思和别致的江南风物。正因为剧中几乎没有人物故事线，舞蹈和音乐成为最重要的表意载体。

“舞蹈诗剧《何以相逢》，给了主创很大的想象空间，把文学作品用艺术手段串联。”张渠说，创作阶段，毛伟伟、吴硕两位总编导会从诗歌中凝练意象或情绪，让自己创作符合情绪的音乐。比如在《偶然》的篇章，编导联想到天青色、藕荷色等中国传统颜色，便把难题交到张渠手上：用音乐表达颜色。

什么样的旋律能让人想到藕荷色？这太抽象了，但好的音乐可以给观众带来通感。张渠决定用音乐还原意境和氛围，“藕荷色很淡雅，我的音乐不可能太重，让观众听得很焦虑就肯定不对。”而编导想呈现的天青色，配合的是男子群舞，还原的是“早有蜻蜓立上头”的意境，张渠创作出空灵的音乐，再加上传统民族乐器的音色，营造出的氛围十分写意。

融合表达：拓展舞蹈诗剧发挥空间

传统舞剧创作，尤其是以人物为中心的舞剧，音乐往往由一个固定主题贯穿，在不同的场景进行变奏。而舞蹈诗剧追求“形散而意不散”，不能用单一的音乐主题统领全篇，音乐创作的难度和工作量翻倍。

但张渠在创作中寻找乐趣，找到了更大的发挥空间。剧中一段男子群舞描绘的是徐志摩在新月社“新月论事”，文人各自抒发文学见解。张渠一下想到了偏蓝调和爵士的风格，仿佛在小酒吧里，大提琴、架子鼓、贝斯演奏摇曳的旋律，带点民国时期的摩登韵味，很符合舞段的氛围。不过，《何以相逢》以古典舞团队为基本班底，这一份音乐多少有点“出格”。

果不其然，两位编导听了这段音乐都说：“你给我们找了点麻烦！”还没等张渠开口问要不要改，他们立刻又说：“但这个麻烦很好，一下就有了新意。”原来，毛伟伟、吴硕两位编导也担心全剧风格过于相似，虽然让古典舞出身的演员打破身体习惯有点困难，但编导们拍板：“音乐不改了，我们去‘板’演员。”

“我非常感谢《何以相逢》，能让我把过去做古典舞剧、做流行音乐、影视音乐、大型晚会音乐的经验都结合起来，在同一个作品中突破自我。”张渠说。

勇于“叫停”：走出创作“舒适区”

张渠的行业地位，早已由多年前的《孔子》《昭君出塞》等剧目奠定，从那时起，他的音乐就与传统文化题材紧密相连，用音乐讲述中国故事。不过近几年，他先后忙于冬奥会开幕式文艺演出、央视春晚，以及亚运会开、闭幕式文艺表演，中亚峰会五国元首迎宾仪式等国家大型活动，参与舞台剧创作，尤其是传统舞剧作品反而不多。

“这两年我推了四五部舞台剧。”张渠坦言自己在挑作品，“同一个门类做久了就会有惯性，比如现在的古典舞剧基本以人物为题材，做多了难免相似。”他想让自己走出人物题材舞剧的“舒适区”，“我在业内被认为是行家，但是行家不能总干行活儿吧？这没有意思。”

一直以来，张渠的创作涉足很多领域，渴望创新也勇于按下暂停键。此前，他与河南卫视合作过“舞千年”“端午奇妙游”等多期国风舞蹈节目，但今年上半年，他苦于无法创新，干脆直接暂停合作。直到端午前，他与中央民族大学舞蹈学院“网红院长”姜铁红合作推出《奔腾不息》，亮相《2024端午奇妙游》，张渠才重新找到了灵感，继续创作。

“自从十多年前做《孔子》时我就想到，我要依托舞台作品，用音乐和观众共情共性。”张渠感慨，“现在，中华优秀传统文化受到越来越多观众关注，也值得我永远去开发和探索，带给观众更新也更符合大家心境的作品。”