舞台两侧的大门打开，演奏家们鱼贯而入，但这一次，就位的时间显然比平时长出不少——超百人的编制几乎把舞台占满，这是一支由中国交响乐团与其他9支各地乐团的乐手组成的庞大队伍，指挥家景焕挥棒，以准确有力的手势把所有人调动、汇聚。9月13日晚，磅礴的声浪在国家大剧院音乐厅冲天而起，交响套曲《东方旭日》的首次亮相完成得震撼人心。

交响套曲《东方旭日》由中国交响乐团联合深圳交响乐团、长沙交响乐团、哈尔滨交响乐团、江苏交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、天津交响乐团、武汉爱乐乐团共同委约青年作曲家李博禅创作，向新中国成立75周年献礼。作品在管乐与打击乐铺就的厚重底色中开启，以5个篇章的体量纵意抒写中华文脉、壮阔山河与人民之美。

首章“可爱的中国”创作灵感源自先烈方志敏的同名散文，乐思间涌起仁人志士面对山河寥落的悲怀与对祖国炽热的深爱。古琴演奏家黄梅拨弦，琴音悠久高旷，似于天地间回响中华文明的绵长延续与大好山川的无边光景；第二章“百年夙愿”回问初心理想，演奏家杨雪以二胡的如歌线条交织明亮底色，伴着涌动的弦乐闪烁百年来几代中国人接续奋斗的身影；第三章“沧桑巨变”中，竹笛演奏家袁非凡用声声笛音引领觉醒的号角，诉说中华儿女冲破黑暗、浴血前行的团结和胜利；唢呐演奏家张倩渊携三支唢呐登台，把第四乐章“大道如砥”的气氛层层推高，一路攀登至山巅呐喊、改天换地般的高亢壮阔，博得全场经久喝彩；第五章“复兴之光”洒下拨云见日的万千光明，在豪情万丈的气势中为全曲恢弘作结。

如此博大深沉的题材，“前期经过了很长时间的创意构思，修改过很多次。”作曲家李博禅说。《东方旭日》的5个篇章带有叙事性的贯穿，且交响乐队要与古琴、二胡、竹笛、唢呐4件典型民族乐器融合谐鸣，为了找到作品基调里的“中国气质”，李博禅下了一番苦功。《东方旭日》承载的意义重大而丰富，如今，联合委约的模式在国内虽不鲜见，近年来，《千里江山》《灯塔》等多次上演、颇受好评的作品皆由此诞生，但10支乐团联合委约的“规模”，在李博禅的印象里还是称得上一句“难得”。

“如果每个委约乐团能演一遍，那么《东方旭日》至少就可以演上10遍。”中国交响乐团党委书记周宇说。在推广中国原创作品的层面，联合委约大大破解了新作品首演后便束之高阁的沉疴，在一遍遍演出和打磨中，新作品得以被进一步精进完善。与此同时，联合委约带动着国内交响乐行业的均衡发展，对一些处于相对偏远地区的乐团而言，经费等许多现实问题难免掣肘，联合委约则可分摊费用，吸纳更多乐团共同参与中国作品的创作检验。

“除了联合委约，10支乐团还会互相支持演出。”周宇介绍，《东方旭日》在北京的首演乐队以国交为主，其他乐团分兵助阵，接下来，《东方旭日》赴各地演出时，国交也将补充力量，推动乐团之间加强交流联系。

目前，随着交响乐事业的快速发展，全国的乐团已达80多支，作为名副其实的“国家队”，国交肩负着与众不同的使命，今年5月，国交主办了“交响乐演奏人才培训”项目，为15支职业乐团的30名业务骨干进行了针对性的业务培训，现在，他们当中又有人相聚在《东方旭日》的旋律里。在周宇看来，“国交应该持续发挥牵头作用，不仅要自己发展好，也要帮助兄弟乐团发展起来，大家携手，让音乐讲述的中国故事被世界认可。”