位于符拉迪沃斯托克的马林斯基剧院滨海分院里，观众起立鼓掌，喝彩一浪高过一浪，向着台上的中国音乐家奔涌而去——当地时间10月7日晚，国家大剧院管弦乐团俄罗斯巡演最后一站音乐会在这里圆满落幕。

莫斯科、圣彼得堡、符拉迪沃斯托克，9天，3城，跨越7个时区的距离，在新中国成立75周年、中俄建交75周年之际，这次横穿俄罗斯大地的旅途不只是一次音乐访问，更是两国人民相知相亲、世代友好的真实写照。

一路精彩，

俄罗斯地标音乐厅刮起“中国风”

巡演途中，执棒乐团的著名指挥家李心草常说这样一句话：“音乐是世界的语言。”跨过文字的差异，音乐家用独有的方式倾诉友情：吕其明的《红旗颂》、柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、陈其钢为小号与乐队而作的《万年欢》、斯克里亚宾的《狂喜之诗》，4首巡演曲目，中俄作品各占一半；钢琴家罗维、小号演奏家谢苗·萨洛马尼科夫，两位助阵独奏家一中一俄。所有人全力以赴，共同托举起巡演的一路高光。

在莫斯科，《红旗颂》回响于红场附近的扎里亚季耶音乐厅，当鼓舞激扬的号角慷慨吹彻时，观众席间，许多寓居异国的游子热泪盈眶；在圣彼得堡，柴科夫斯基的长眠之地，他的传世经典《第一钢琴协奏曲》被罗维与乐团诠释得波澜壮阔，那一晚，享誉世界的马林斯基剧院音乐厅被连成一片的“bravo”彻底点燃；在符拉迪沃斯托克，整个巡演最后一首加演曲目柴科夫斯基《胡桃夹子》选段动情上演，华丽璀璨的乐音于夜色中久久回旋，被拥抱这座城市的山与海见证、铭记……

“乐团整体状态非常好，弦乐尤其优秀，称得上世界一流水平。”圣彼得堡国立音乐学院教授亚历山大·波利舒克把最真诚的赞誉送给远道而来的中国同仁。演出的巨大成功，成功立住了“中国声音”在许多俄罗斯观众心目中的第一印象。3站巡演，不少当地观众都是第一次现场听中国乐团演奏，中国音乐家理解俄罗斯作品之深刻、雕琢之精彩，让他们信服赞叹。与此同时，借助音乐的桥梁，“中国故事”不断走向更加广阔的舞台。俄罗斯观众安娜初闻《红旗颂》，便对乐曲的恢弘气势印象深刻，透过紧促的节奏、饱满的旋律，她似乎读懂了中华儿女纵横激荡的家国情怀——音乐的纽带牵引着人们心意相通。正如另一位观众伊莲娜所言，演出是“中俄友谊的见证，我们不仅是朋友，更像一家人”。

互鉴学习，

深度了解促进共同进步

“我们必须在国际巡演中前往标志性城市，登台主流剧场，接受当地观众和评论的检验。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。对职业乐团而言，旨在展示国家形象、提升专业水准的国际巡必不可少。

互鉴交流的灵感持续闪烁，在这次巡演中，两国音乐家双向给予，彼此启迪。演绎柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的罗维，仿佛把涅瓦河宽阔涌动的波涛揉进了琴音里，有观众盛赞她弹出了俄罗斯人骨子里的“正直与善良”。“我的老师，还有老师的老师都是俄罗斯人。”罗维说，在她心中，巡演像一次溯源之旅。站上这片土地，她比以往更能理解俄罗斯音乐中磅礴深沉的力量从何而来，触键如有神助，“从前，我一直在通过音符捕捉柴科夫斯基的形象和他想要讲述的故事，而在圣彼得堡，走到他的墓碑前，我对他的敬意一下子变得更加具象。”

中国音乐柔韧多变的神韵，也在浸润柴科夫斯基国际音乐比赛铜管组新科冠军谢苗·萨洛马尼科夫的演奏。他与乐团携手带来的陈其钢《万年欢》绝不是一部能简单演绎的作品，“作曲家不只从中国传统文化中取材，也融入了很多自我情绪的表达和特殊技法，想要达到他的要求，即便是中国演奏家也很有难度。”指挥家李心草评价道。巡演一路走来，他见证了谢苗这位新星的悟性和被中国作品淬炼出的成长，也见证着国家大剧院管弦乐团极强的可塑性。在李心草看来，乐团虽然“年纪”尚轻，但丰厚的演出履历可以胜任任何国家的作品，作为中俄文化交流的使者，遇强更强的乐团不负使命，“越演越自如、自信”，3场演出接近全部售罄的佳绩大放光彩。

共面未来，

多项双边交流项目稳步推进

正式演出之外，丰富的交流活动随之展开，从莫斯科的“中国与俄罗斯：庆祝中华人民共和国成立75周年及中俄建交75周年文艺演出”，到圣彼得堡国立音乐学院的李心草指挥大师课，再到中华人民共和国驻符拉迪沃斯托克总领事馆的专场音乐会……许多未来合作以音符为锚点开始酝酿，比如，作为中国音乐学院院长，李心草计划组织更多大师课等两国学术交流活动，在校园里种下友谊往来的种子；国家大剧院与莫斯科大剧院、马林斯基剧院等俄方艺术机构，多项双边交流项目进展正在有序推进。

“在打造国际文化交流平台时，国家大剧院始终秉承‘既要高水平请进来，也要高水平走出去’的理念，期待用持续均衡深层的发力方式，营造‘春江连海平’的交流胜景。”此次带团前往俄罗斯的国家大剧院党组副书记刘岚说。对胸怀世界的中国艺术家来说，俄罗斯巡演绝非终点，未来，更多文化交流的华章将掀开新的一页。