2023年3月那首意义非凡的《红旗颂》，2023年10月为北京艺术中心开启国际文化交流第一声的《我们走在大路上》，从去年开始，以一曲未写在节目单上的中国作品为音乐会开场，似乎已经成为指挥大师捷杰耶夫、马林斯基交响乐团与北京观众之间的一种默契。10月17日晚，惊喜延续，迎着全场欢呼走上国家大剧院舞台的俄罗斯音乐家拨动琴弦，喷薄出《团结就是力量》的振奋旋律。在观众以掌声汇成的节拍里，国家大剧院2024“醇·萃古典”系列演出正式启幕。

时隔一年再返北京，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团“独家定制”了丰富精彩的曲目。上半场，拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》率先奏响，捷杰耶夫把乐团坐席紧密“压实”，不设指挥台，在几乎融入弦乐声部的位置挥舞标志性的“颤抖”手势，牵引出印象派作品细腻梦幻的色彩；德彪西交响素描《大海》中，乐团以各声部精妙平衡且充满表现力的出色技巧，生动塑造了大海上浪涛汹涌、风雨交加的画面；1947版的斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》是国内鲜少演奏的版本，作品变化莫测的节奏、繁复的对位充分展现了指挥的精准控制与乐团的过硬水准。近一个半小时的超长上半场随拉威尔《波莱罗舞曲》告一段落时，喝彩瞬间席卷观众席。

下半场，肖斯塔科维奇《第四交响曲》接续上演。在这部规模宏大的乐曲中，肖斯塔科维奇激烈挥洒他的情感冲突，荒诞的、悲剧性的表达一浪接一浪。“这部作品创作于二战前夕，现在我们仍能感受到那个年代的紧张与作曲家的悲悯。”演出前，捷杰耶夫如此解读曲目设计的深意。身处如今风云变幻、越发复杂的世界，捷杰耶夫希望“不需要借助翻译”的音乐能不断发挥跨越隔阂、凝聚团结的力量。

10月18日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团将继续登台国家大剧院，带来另一套曲目，从歌剧《唐豪瑟》序曲中的神话传说，到普罗科菲耶夫《灰姑娘》、柴科夫斯基《睡美人》等芭蕾舞剧中的童话色彩，从里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的吉普赛场景，到普罗科菲耶夫《降B大调第五交响曲》的凯歌，一段段动听的“故事”将被音乐家们绘声绘色地娓娓道来。至12月19日，“醇·萃古典”板块共将邀请14组享誉世界的艺术家，带来23台涵盖交响乐、独奏、室内乐的“顶配”演出。