2月13日晚，由饺子执导的动画电影《哪吒之魔童闹海》票房突破100亿元，成为中国电影史上首部票房突破百亿元大关的影片，创造了奇迹。中国电影家协会发文祝贺，称这是“中国电影的高光时刻”！中国电影导演协会也发文祝贺，称这是“中国电影伟大里程碑”。当全国观众都在为这个巨大的成功欢呼时，有人不禁要问：中国导演这么多，为什么只有饺子做到了，而不是别人呢？

“破釜沉舟”的转行决心

饺子原名杨宇，1980年出生在四川泸州的一个普通家庭。从小他就喜欢一个人静静地看书作画。据他的初中班主任伍老师回忆，杨宇在初中属于乖娃娃的类型，学习成绩还不错，属于班级中等偏上水平，是一个综合能力比较强的学生。让伍老师记忆深刻的是，杨宇非常喜欢绘画，包括漫画、素描画等，“当时他的课桌上，一边放的是书本，一边会放上绘画本。只要是下课的时候，他都会拿出自己的绘画本随手画画。”

高考时，饺子并没有报考美术专业，而是选择了医学，成为了华西医科大学（现四川大学华西医学中心）药学院的学生。在普通人眼中，做医生是一个非常稳妥的职业，不但收入有保障，还受人尊敬。但到了大三时，饺子发现有同学转行，这时候，他内心涌动的对动画电影的热爱愈加热切。2005年大学毕业后，他进入一家广告公司工作，很快，他觉得这样的工作平淡而缺乏创造性。一年后，他决定辞职投入动画行业。

接下来的故事已经家喻户晓。饺子凭借家里的一台电脑和自学的MAYA动画制作软件，在家里花了三年零八个月，以一己之力制作完成了一部16多分钟的短片《打，打个大西瓜》，结果一鸣惊人。这部短片获得了柏林国际短片电影节、中国动漫金龙奖等30多个国内外奖项，被誉为“华人最牛原创动画短片。”也正是这部短片，成功吸引了光线旗下彩条屋影业CEO易巧的注意，这才有了后来饺子闻名天下的故事。

李安当年从纽约大学毕业后，在家失业了六年，生活上完全靠妻子林惠嘉支持；张艺谋当年在工厂当工人时，为了买一台国产相机，用卖血的钱凑够了数目。每一个取得成功的名人背后，似乎都有一段难忘的人生经历。饺子也不例外，在家里制作《打，打个大西瓜》的三年零八个月里，他和母亲吃的以素食为主，经常去超市找特价；每月700多块钱的房贷就占了一半开支；家里连网线都没牵，为的是减少外界浮躁气息的干扰，可以专心创作。

《哪吒之魔童降世》取得巨大成功后，饺子的这段经历也被人津津乐道，并且成为了片中哪吒喊出的“我命由我不由天”的精神注脚。但客观地说，不管是李安、张艺谋还是饺子，这种为了心中燃烧的梦想愿意“破釜沉舟”追逐的决心，只是他们成功路上一个最基本的要素。没有这种精神，他们不会成功，但如果单单只有这种精神而没有艺术才华，铁定不能成功。

一个资深狂热的影迷

饺子从小就是动画的忠实信徒。在一次采访时，有人问饺子都看过什么电影？饺子一口气说出了上海美术电影制片厂全系列、宫崎骏全系列、押井守全系列、大友克洋全系列、皮克斯全系列、老港片全系列、迪斯尼全系列、斯皮尔伯格全系列、卡梅隆全系列……“还要全说吗？”饺子有点得意地回答。

对绝大多数导演，尤其是那些没有机会接受专业电影院校培训的导演来说，先当一个资深影迷，是成为大导演的必备途径。比如美国导演昆汀·塔伦蒂诺就曾经在一家“影音档案馆”音像店做过营业员。昆汀是一个资深而狂热的影迷，他对香港功夫片推崇备至，尤其是对香港功夫明星王羽在上世纪七十年代执导的几部电影如《龙虎斗》《战神滩》《四大天王》《直捣黄龙》等简直到了顶礼膜拜的程度。昆汀后来执导的两部《杀死比尔》就是对港片的致敬。周星驰在他的电影《功夫》中有一个“一脚踩住足球”的画面，这个镜头和片中主角们身上的黑白色服装，几乎完全照搬了王羽《龙虎斗》中的画面。

1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》给饺子留下了很深的印象。他在采访中说，老导演们在这部电影中使用的中国元素让自己印象深刻，当他有机会拍摄动画长片时，就想到了《哪吒闹海》。

在《打，打个大西瓜》的片尾，当时署名“饺克力”的饺子幽默地用“偶像”形式感谢了一系列名人：万籁鸣、手冢治虫、鸟山明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、周星驰、于丹、李嘉诚等，虽然带着点搞笑，但可以肯定，这些人和作品都曾经对他的创作产生过重要的影响。

站在前辈的肩膀上

没有一个导演敢说，自己从来没有从那些优秀的前辈作品中汲取过营养。在接受采访时，饺子坦诚地告诉记者他作品中的灵感来源：哪吒的双丸子头造型、敖丙的双锤武器来自1979年的《哪吒闹海》；《哪吒之魔童降世》中哪吒得到混天绫和火尖枪后的那一段舞枪，则完全复刻当年那版动画；结界兽用兵器挑开结界的动作，借鉴的是国产经典动画《大闹天宫》；哪吒用变身术捉弄敖丙和申公豹，灵感则来源于成龙的代表作《双龙会》；《哪吒之魔童闹海》中的很多喜剧桥段中，都可以看到周星驰电影的常见手法。

同样，《哪吒之魔童闹海》中也有一些经典国外电影的手法：比如哪吒在云中飞速穿梭的画面，让人想起《超人》；结尾仙人组成的人墙和打斗场面，让人联想起《黑客帝国》；片中“七色宝莲”复活和吟唱的画面，有《阿凡达》的影子；而四大龙王的造型，也可以在游戏中找到参照。

照抄照搬、依样画葫芦被人唾弃，但汲取灵感，在前人的基础上推陈出新，是一个艺术家的必备能力。这一点，饺子做得非常成功。

“死磕到底”的工匠精神

《哪吒之魔童降世》取得巨大成功后，饺子和团队并没有躺在功劳簿上吃老本，而是继续秉承“死磕到底”的工匠精神，将每一个细节都做到极致。饺子表示，他们从事动画事业是一辈子的事，“而不是为了赚快钱。”他强调每一部作品都要当成“最后一部作品”去创作，要倾其所有去实现最好的效果，“不留遗憾。”

行百里者半九十。谈到对《哪吒3》的创作要求，饺子表示，前两部哪吒电影做了很大的改编，越往后，人物越多，情节上需要填的坑也越多，“这么多‘坑’，有种绝望的感觉。不过，我跟团队一直在说，每一部作品都要当成自己最后一部作品去创作，跨过高山之后，大家的能力又长了，下一部再去挑战自己新的极限。”