这个春节档，国漫巨制《哪吒之魔童闹海》势如破竹，刷新中国影史票房纪录。从“二刷”到“三刷”，从“小孩必看”到“全民刚需”，哪吒也走出电影院，其展现出的惊人“钞”能力，甚至催生出“哪吒经济学”的说法。

电影“一饱眼福”，各地商家以哪吒为元素开发的套餐菜谱，干煸鱿鱼须、火焰牛魔王、太乙手撕鸡等脑洞大开。当然，接到这波泼天流量的，远不止吃吃喝喝、周边玩具，各地文旅消费也如踩上“风火轮”。数据显示，电影上映以来，取景地宜宾搜索量环比增长225%，江油搜索量涨幅高达453%，“跟着吒儿去打卡”成为当下最时髦的旅游单品。在信息过剩而注意力稀缺的时代，一部好电影究竟能带来什么，“哪吒经济学”给出了答案。

过去很长一段时间，票房作为最直观的数据，一直被视为定义电影产业的唯一指标。而近年来，从《大鱼海棠》引发衍生周边销售热潮，到《热辣滚烫》带火健身拳击；从《流浪地球2》刷新中国拼装模型预售纪录，到眼下《哪吒2》点燃神话与文旅的跨界联动，越来越多人意识到，电影产业带来的经济意义，远不止票房那么简单。自诞生之初，电影就带有商品与文化的双重属性，观众对电影的消费过程，本身也是新一轮文化再生产、再消费的起点。通过“电影+”的形式，美食、文创、旅游、非遗相继出圈，反复佐证电影背后强大的溢出效应。有机构估算，一张几十元的电影票，将会带动5到10倍的消费甚至更多，声光画影与宏观经济间的良性互动可见一斑。

从环球影城、迪士尼等全球知名项目看，将票房转化为主题公园、文旅项目，进一步激活电影的长尾效应，已经是被反复证明的成熟商业模式。运营成功的关键，都是“得IP者得天下”。以此观之，哪吒根植于古老的中国神话，故事脚本老少皆宜，同样不乏打造大IP的可能性。当然，深度开发IP是一项系统化工程，作为这方面的后来者，中国还需要时间积累和沉淀，可正如饺子导演所说，“出来混最重要的是什么？首先是‘出来’。”

面对过去一年影视行业的集体焦虑，曾有电影人发问，“电影过时了吗？”“观众还需要电影吗？”《哪吒2》的成功再次证明，“影视寒冬”只是个伪命题，观众从来没有抛弃电影，拒绝的只是粗制滥造、缺乏诚意的俗套之作。“哪吒经济学”则更是说明，文化与经济正在跨界融合，一部优秀文化作品能够拉动产业链上下游，在产业链和价值链的维度上彰显“文化+”的综合效益。我们相信，“史上最强春节档”只是一个开始，未来会有更多“哪吒”出世，打开电影+的更多想象。

图源：视觉中国