2025年，由迈克尔·哈里森和乔纳森·丘奇出品，奇切斯特节日剧院和舞台娱乐公司联合制作的音乐剧《雨中曲》来到北京。本次演出版本以1952年好莱坞经典同名歌舞片为基础，对电影的故事场景和歌舞表演进行了极为贴近原片的呈现。由于电影版本的歌舞设计需配合摄影机的场面调度，因此各个舞台版本都会作出细节调整。在本次演出中，我们可以看到主创团队在编舞、舞美、服装等细节的重新设计。但或许只有等看完演出、走出剧场之时，才会真的体会到本次演出所指的“原版”到底是什么。

首先是对于电影剧情和表演的高度还原——这不仅要求剧情走向、人物设定和原版电影保持高度一致，同时需要让观众感受到当时好莱坞歌舞片所具有的艺术氛围。

由于故事发生背景是20世纪二三十年代的好莱坞，当时百老汇表演风格多样，在《雨中曲》中，我们不仅可以看到富丽秀的大型群舞场景，同时可以看到演员再现了当时独特的表演风格：无论是默片中夸张的形体动作，还是滑稽独舞中诙谐的肢体语言，还包括歌舞段落中极具百老汇早期风格的舞蹈和声线，这些都需要演员精准再现。此外，如何在一场剧中完成如此高体力强度的表演，并抓住那个时代的表演风格，同时还要保证整个巡演季的呈现效果，这对于演员来说是极大考验。

第二个“还原”就是雨幕，也是这次演出宣传的重点。

或许因为音乐剧在诞生之初就留有轻歌剧的基因，通过奇观化的场景设计为观众带来更为丰富的观剧感受，常会成为一些剧目舞美设计的追求。例如《歌剧魅影》中掉下的吊灯，《老妇还乡》中剧院中的火车，《西贡小姐》中带走男主的飞机，还有《蝴蝶梦》中的那场大火。对于《雨中曲》来说，是否可以让演员在真实的雨幕中起舞，成为主创团队努力的目标。

记得2011年当团队第一次在舞台“下起雨”时，出现了许多难题：雨声的嘈杂掩盖了演唱的声音，大量进水会造成麦克风等设备故障。不仅如此，在保证演员表演安全的前提下，舞台地板材质选择和结构设计不仅要保证雨中段落台上有足够积水，还要让演员可以完成踩水、踢水等动作表演，同时在场景结束后需要迅速排水。剧中大量的踢踏舞段落更是对舞台地面的巨大考验。

但也正是因为主创团队的努力，终于，在电影上映70多年后，伴随“Singin’in the Rain”的旋律，那一场好莱坞黄金时期的雨在北京艺术中心的舞台上洋洋洒洒落下。当记忆深处的经典旋律响起时，电影和舞台在这一刻交相呼应。

随着近年来国内市场的快速发展，音乐剧这种表演形式逐渐走进大众视野，原版引进剧一直深受观众欢迎，例如《伊丽莎白》《巴黎圣母院》《歌剧魅影》等原版剧目已在中国完成多轮巡演，积累了众多的观众群体。但随着观众对经典剧目的熟悉以及对音乐剧表演风格的了解，经典大IP已不再是吸引观众购票的惟一原因：主创团队的制作能力、演员的业务水平、该版本是否经过市场检验等因素越来越多地影响着观众是否购票。

因此，当2025北京巡演版本《雨中曲》公布演出信息时，一部分观众会相对持观望态度：虽然作为经典IP《雨中曲》被大众熟知，但本次演出版本之前主要在海外，也并没有官摄视频，国内观众相对陌生。

但2月14日首演之后，越来越多的人打消了心中的顾虑。在小红书等社交媒体平台可以看到许多关于本次演出的剧评，剧友群也开始出现求票信息——开局观望、好评出现后热度攀升、余票快速售出，这基本是近年高品质“冷门剧”票务低开高走的市场规律。

好的剧目和表演观众会知道，市场也终会知道。

荔娜/文

龚雪东 牛小北/摄