6月14日，2025年文化和自然遗产日主场城市活动在湖南长沙开幕，本次活动主题为“让文物焕发新活力 绽放新光彩”。中国国家话剧院院长田沁鑫受邀出席，做《“文艺+文物”弘扬中华优秀传统文化》主题演讲，以下是演讲全文。

“文艺+文物”弘扬中华优秀传统文化

中国国家话剧院院长 田沁鑫

今天是2025年“文化和自然遗产日”。非常感谢国家文物局的邀约，能在双春年的六月来到美丽长沙。在近三千年未改城名、未移城址的这座坚强城市中，参加“让文物焕发新活力、绽放新光彩”的主题论坛，深感荣幸！我今天发言的题目是“文艺+文物 弘扬中华优秀传统文化”。

习近平总书记在文艺工作座谈会上曾对文艺做出过重要指示，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”。优秀的文艺作品，反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。

而文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神，是老祖宗留给我们的宝贵遗产。习近平总书记针对文物保护也有过明确的指示：“历史文化遗产是祖先留给我们的，我们一定要完整交给后人。”

中国，是一个富饶锦绣的国家，遍布着各色历史文化遗产，承载着中华民族的基因和血脉，蕴含着中国人民的伟大创造、卓越智慧和共同记忆，是中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的有力见证，是加强社会主义精神文明建设的深厚滋养。所以，保护文物功在当代、利在千秋。

文艺＋文物，有着双宝相合，双趣共生的意义。文艺助力文物保护，正是“两个结合”特别是“第二个结合”“马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合”理论创举下的具体实践。弘扬传统文化，可以催生文艺的创造力，通过文艺形式将历史中的文物故事“活态化”起来，通过穿越时空的艺术表达，唤醒文物中的民族基因，唤起我们对中华文明的热爱与敬畏。

下面，我从三个方面谈一下对“文艺+文物”的感受。

一、文物注入文艺：连接过去、现在和未来

（一）文物的坚持品格

都说文物是历史无言的见证者，但我认为，每件文物当它面见世人的时候，都有一种内在的诉说，它是无声，但却有“言”。当1939年河南安阳出土商代后母戊鼎的时候，这尊中国最早的青铜器，形制巨大，雄伟庄严，工艺巧夺天工，见者皆会对吉祥的聚合和丰衣足食的饕餮用意，有着更清晰的认识。它是商王文丁为祭祀母亲所铸，鼎纹的刻画充满孝道之敬意，吉祥之美意。这尊鼎的铸造就是一次诉说，如果改编成文艺作品，就会让更多的人感知，商王与母戊这对母子之间的感情。后母戊鼎在文艺作品里，可以不再是遗产符号，而是接通历史与现在的观看和倾听。这就是“何以文物”！作为文物故事的开掘者和艺术创造者，需要了解历史文化，然后通过文艺表达，将古代“过去时”做成“现在进行时”。

文物，是中华民族基因的实物映照和文明赓续的载体。发现它，我们就发现了一种坚持的可贵品格。这些文物无论是千年不腐，还是万年不坏，都镌刻着当时的铸造者对于恒久的期许和寄托，这就是一份可以穿越时间长河的坚持。这些文物遗产，可想其色彩斑斓时，可观其蚀化斑驳后。但是只要看见它，就能跨越客观的审视，梦回唐朝，或者宋、元、明、清，和那个时空同在。我们可以跟随此物穿越战乱、或纵观朝代更替；可以享看国泰民安，也可以跨越繁荣与衰败。只要看到它，无论它颠沛在谁人手里，寄托在哪朝政府中，只要传留至今的都是民族遗产、文明宝物，都有属于保护这份遗产而发生过的精彩故事。我们是历史中的人类，有坚持生命传续的使命，也有记录和传扬历史的责任。习近平总书记在河南洛阳“龙门石窟”考察时强调：“要把这些中华文化瑰宝保护好、传承好、传播好。”

（二）文艺+文物的协作关系

文艺能够激活文物的当代活力，使我们不断地认清民族的面貌。当文艺为文物注入生命力，文物所蕴含的民族精神就会不断焕发新生。深耕文化遗产的内涵，开掘文物历史的素材，可以通过艺术手段的转译，做到创造性转化、创新性发展，赓续中华文脉。

我举个实例。去年，中国国家话剧院在国家文物局的支持倡导下，与央视网、央视频、北京大麦公司、国话数字文化科技有限公司联合出品了国家话剧院首部音乐话剧《受到召唤·敦煌》，以此来弘扬敦煌艺术精神。该剧从创作采风开始，到排练合成，再到全国演出，始终得到国家文物局政策法规司、文化和旅游部艺术司、产业发展司、中共甘肃省委宣传部、敦煌研究院及敦煌市人民政府多方的持续支持。

这部剧在2024年开始创作，正值中华人民共和国成立75周年、敦煌研究院成立80周年，习近平总书记《在敦煌研究院座谈时的讲话》发表5周年之际。总书记强调：“敦煌文化展示了中华文明的文化自信，研究弘扬敦煌文化要揭示蕴含其中的中华民族的文化精神、文化胸怀、文化自信。”

为此，该剧剧情，是以2035年，敦煌数字研究中心的实习生，与1935年受到敦煌召唤的旅法画家常书鸿先生的一场跨越百年的时空对话，和两场穿越两个时代的爱情故事，讲述两代敦煌守护者，为保护和弘扬敦煌艺术精神所付出的共同努力。

全剧以歌唱串联叙事线索，通过戏剧表演和舞蹈场面推动剧情发展，结合数字化技术生成的视觉创造，令敦煌壁画的静态画面“活起来”，让观众跟随跨越百年的剧情，领略敦煌不同时代的美学风貌，彰显敦煌艺术的璀璨魅力。

音乐话剧《受到召唤·敦煌》通过中国国家话剧院200余位青年艺术家们的共同努力，于2024年12月底，在北京国家速滑馆，以体育场馆规模的演出面见北京观众。观众们走进现场，即可以看到经过数字技术修复过的“敦煌45窟”硕大的佛像和菩萨造像，色彩斑斓。站在体育馆内，宛如看见初建时! 随着剧情发展，还可以看见承载千年生命寄托的建窟人、造窟人、守窟人和护窟人，百幅人物壁画，把保护敦煌的历朝先辈们也呈现到作品中，进行缅怀。

文艺中充满创造的力量，通过努力，艺术家们把体育馆“幻化”为崇高的殿堂，让创作者和观众们一起，以文物承载深情，寄托敬畏。

二、文艺活化文物：让文物“年轻”起来

还是以音乐话剧《受到召唤·敦煌》为例，这部剧是在舞台剧中首次尝试AI设计，包括3D特效、即时拍摄、二维动画等多种科技手段的组合。在体育场馆内搭建多屏互动，以便快速切换1935年至2035年的多维历史时空，通过影视化拍摄与次元动画相结合，呈现电影叙事视觉。AIGC技术的使用，也令创作人员足不出户，通过AI成像还原“二月含青绿，三春带紫花”的古代敦煌盛景。

《受到召唤·敦煌》已经演出到上海梅赛德斯-奔驰文化中心、南京梦之蓝青奥体育公园体育馆，即将演到兰州和成都。

中国国家话剧院在此次演出基础上，创新推出“第二现场”，联动全国13个城市剧场与演出现场同步演播，受到观众普遍欢迎。这次演出被观众称为：一场科技与艺术结合的敦煌视听盛宴。“文艺+文物”相互协同，会开创艺术传播新境界，讲述更多文物故事。

《受到召唤·敦煌》的主演是中国国家话剧院青年演员张艺兴，演员的青春化，也是让敦煌文物突破圈层壁垒可贵尝试，让更多的年轻观众接受“文物新语境”。

该剧首演期间，斩获全网90 亿话题总阅读量，总讨论量达10亿点击，登上微博、抖音、小红书、快手等平台热搜榜超300余次。不仅在国内，在海外华侨群体中也引起共鸣，覆盖海外媒体受众超1亿人次。

文艺活化文物，让文物“年轻”起来，是由创作者将叙事场和时空维度以“文物活化”的方式而重构，带领观众获得沉浸式体验感受，为文化遗产的现代表达提供了文艺方案。

三、“文艺+文物”：让永恒成为可能

艺术可以造像出慈悲的面容，文物中也可以洞见人间烟火，当文艺与文物相互凝视，一切时光的裂痕都可以被抚平，我们可以感知历史脉搏依然跳荡。历经岁月的冲洗，文物的细节虽已模糊，但不灭的是历史的善念与温柔，就像菩萨嘴角凝固的亘古慈悲，文艺就像是历史在当下最谦卑的侍者，愿以此姿态，托起文物的尊严。

照亮“文艺+文物”的光源，是文化自信的精神光芒。“文艺+文物”可以从个案尝试，转化为可持续发展的文化创新理念或形成机制，借以推动中华优秀传统文化的传承与弘扬。

习近平总书记指出：“中华文明源远流长，从未中断，塑造了我们伟大的民族。文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。”我们应积极把握住新时代的文化机遇，让“文艺+文物”以心印心、以情契情，请文艺拉起文物之手，彼此默契，走过时光。文物不再静默，你是祖先呼吸的空气，是文明跋涉的足迹，更是中华民族不灭的精神之火。

指纹抚过亘古，余温掌心流转，让我们担负文化责任，传扬中华文明，帮助历史代代相传，在岁月的长河中奔涌向前。

谢谢大家！