6月25日，2025年度“德国古典音乐大奖”（Opus Klassik）正式公布本年度获奖名单，涵盖31个奖项类别，表彰全球杰出古典音乐家、团体及录音作品。本届奖项延续对传统的致敬，同时凸显青年艺术家的多元创新，引发业界广泛关注。

蒂勒曼三度登榜

指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼与维也纳爱乐乐团、钢琴家伊戈尔·列维特（Igor Levit）合作的专辑《勃拉姆斯：钢琴协奏曲与独奏钢琴作品（作品116-119）》斩获“年度音乐会实况录音”。这是蒂勒曼继2024年包揽“年度交响乐专辑”“年度指挥家”后第三次获奖。

韩国钢琴家赵成珍、德国小提琴家安特耶·魏特哈斯、法国新生代小号演奏家露西安娜·勒诺丹·瓦莉（Lucienne Renaudin Vary）获评“年度器乐演奏家”。

日本钢琴家角野隼斗一举拿下“年度青年艺术家”与“年度最佳现场独奏”两个奖项；同样获评“年度青年艺术家”的还有英国华裔小提琴家朱蕾雅、俄罗斯女中音艾古尔·阿赫梅辛娜(Aigul Akhmetshina)和英国中提琴家蒂莫西·里德奥特（Timothy Ridout）。德国女指挥家乔安娜·马尔维茨（Joana Mallwitz）获评“年度指挥家”。爱沙尼亚作曲家尤里·莱因韦雷获评“年度作曲家”。惟一的特别奖——“特别策展成就奖”被授予美国钢琴家基里尔·格斯坦（Kirill Gerstein）。

创新、跨界与融合

“德国古典音乐大奖”原名“德国古典回声大奖”（Echo Klassik），于2018年更名重组，现已成为与英国留声机古典音乐奖齐名的全球顶级古典音乐奖项。近年来，它不仅关注对传统古典音乐的卓越演绎，更注重通过“无界限古典音乐”“创新听觉体验”等特色奖，推动古典音乐在当代的创新与跨界融合。

凸显古典音乐界的新鲜活力、面向未来和多元化是2025年“德国古典音乐大奖”的评审主旨。与2024年获奖的玛丽亚·杜尼亚斯（María Dueñas）、安娜斯塔西娅·科贝基纳（Anastasia Kobekina）等聚焦传统古典主义演奏的青年艺术家相比，本年度获奖的青年才俊有些许不同特征。

角野隼斗能弹会写，擅长古典、流行和爵士等多流派，同时就读于东京大学，研究方向是“机器学习自主乐谱采集与编曲”。在YouTube有着上百万粉丝的他在音乐现场与网络视频里也以钢琴为媒介，进行多种创新尝试。朱蕾雅在伦敦金融与商业学院（LIBF）攻读财务顾问文凭（DipFA），以签约艺术家与财务顾问的双重身份，在金融与音乐间取得平衡——新生艺术家们的跨界属性更趋明显，他们正以全新的视角和艺术热情开拓新局面。

追求多元是“德国古典音乐大奖”一以贯之的主题。土耳其钢琴家法佐·赛伊（Fazıl Say）一直致力于从土耳其民间音乐和伊斯兰文化中汲取音乐灵感，今年，其收录了拉威尔、萨蒂与普朗克三位法国作曲大师经典之作的专辑《悲伤的鸟》（Oiseaux tristes）获“年度器乐独奏专辑”，充分体现出这位土耳其钢琴家对法国音乐杰作的独特演绎。

基里尔·格斯坦的策展项目《战时音乐——德彪西/科米塔斯》将德彪西经历“一战”、亚美尼亚民族乐派奠基人科米塔斯遭遇亚美尼亚大屠杀的战时苦痛并置呈现，在呼唤历史上深刻的情感共鸣的同时，也映照当今世界的不安宁。

此外，南非女高音戈尔达·舒尔茨（Golda Schultz）、出生于萨摩亚独立国的男高音佩内·帕蒂（Pene Pati）两位拥有多元文化背景的音乐家凭借各自新专辑荣获“年度声乐独奏专辑”奖，进一步体现了近年来古典音乐界对艺术多样性、包容性的推动。

【观察】

音乐家、厂牌与奖项的“三赢”

从历年的获奖名单中不难看出，相当一部分获奖音乐家、唱片作品都来自几个“眼熟”的国际古典音乐唱片公司或音乐经纪公司。以拿索斯音乐集团为例，自“德国古典音乐大奖”2018年改革重组以来，拿索斯及旗下厂牌、签约艺术家连续8年获奖，从未铩羽而归；而在历年的“国际古典音乐奖”（ICMA）评选中，拿索斯更是从提名阶段就领跑榜单，“中标率”惊人。知名古典音乐经纪公司哈里森·帕罗特（Harrison Parrott）同样成绩不俗，今年其旗下6位签约艺术家获得“德国古典音乐大奖”。

这些机构所取得的成就固然值得肯定，其背后的合作机制更值得深究。可以说，奖项主办方与音乐公司共同托举音乐家的合作模式（从评审委员会组成的广泛性中就可见一斑）,在一定程度上实现了“三赢”：组织方通过音乐公司获取包括录音棚、音乐制作团队、音乐档案等在内的丰富音乐资源，并合作共同管理作品版权（尤其是新锐艺术家们的首演）；音乐公司通过冠名赞助、选送作品或支持签约艺术家获奖，充分拓展旗下厂牌宣传推广渠道，帮助它们抢占更多古典音乐市场份额，抓住更多商机；双方还能整合行业资源，以行业论坛等方式共同研讨、推动古典音乐行业的发展。

对音乐家们来说，他们的事业发展平台借此进一步拓宽。“德国古典音乐大奖”通过设置专门的奖项，如“年度青年艺术家”奖，鼓励和支持年轻艺术人才的成长——这已然是国际一流音乐奖项的“标配”。获奖后，签约厂牌将继续与音乐家深化合作，推出更多新作品、协助其组织巡演，并为其筹划艺术生涯的下一步发展；同时，背靠音乐公司的系统性市场资源和渠道，音乐家们也能争取更多的演出机会和商业合作。

例如，2021年第18届肖邦国际钢琴比赛（下称“肖赛”）结束后的次年3月底，德意志留声机唱片公司（Deutsche Grammophon，DG）就宣布冠军刘晓禹为其签约艺术家。随后，DG发行了其演奏的肖邦《升c小调夜曲》（遗作）先行版单曲，并迅速启动以法国音乐作品为主题，以及包含《柴科夫斯基第二钢琴协奏曲》的两张专辑的录制计划。“肖赛”结束后，刘晓禹开启了为期4个月、横跨欧美亚三大洲的巡演。如今，“年均演出超过百场”已经成为这位青年职业钢琴家的常态。与另外一些国际大赛获奖后事业发展仍未打开新局面的演奏家相比，某种程度上，刘晓禹赛后的成功轨迹，离不开DG在艺术资源与行业资本方面的鼎力支持。

贾安琪/编译